AUTOPRODUCTION/2017

Un trip vers les terres de Savoie afin de retrouver un groupe qui renaît de ses cendres en la personne de Primal Rage.

Après vingt ans d'absence, les gaillards illustrent leur retour en balançant un single d'un titre que nous retrouvons également en piste vidéo.

Et c'est un Metal/Hardcore à l'ancienne, à l'esprit fidèle à l'époque tant du point de vue auditif que visuel.

Le riffs sont lourds, répétitifs et donc entêtants, la rythmique pousse à la danse sautillante et burnée, puis le chant énergique pourrait rappeler Sick Of It All en plus grave.

Quelques variations de mélodies et de rythmes menant sur une accélération et un solo efficace ne seront pas sans rappeler le combo belge de Blood Shot.

Le morceau ravira sans aucun doute les amateurs de Hardcore trempé dans le Metal à l'ancienne, et la bagarre déjà costaud annoncée avec ce premier jet laisse amplifier l'impatience quant à une suite. D'ailleurs on me signale dans l'oreillette que l'album est en préparation, du lourd en prévision donc!

Hugh Grunt

METROPOLIS RECORDS/ 2018

Après une année 2018 fort vide de chronique de ma personne, se résumant qu’à une seule et unique chronique (mais quelle passion dedans !) et d’un début d’année 2019 avec une visibilité digne d’une sous-marin, je me dois de revenir au service afin de ne pas laisser mes confrères de Yargla dans la solitude.

Seulement voilà : la curiosité musicale n’était que peu présente, mon appréciation de la scène Metal s’est atténuée et la plupart des écoutes personnelles ne se résumaient qu’à mes groupes préférés, des vieux groupes de New-Wave et j’en passe .

Il m’était assez compliqué de me remettre dans le bain. Cependant, dans les nombreux mails de label et de promoteur qui pullulaient dans ma boite mail, un mail envoyé par le collègue Hugh Grunt retenait particulièrement mon attention : le dernier album du fameux groupe californien Psyclon Nine était sorti ! Quelle meilleure phase que de faire son retour en même temps qu’un groupe apprécié ?

Psyclon Nine (souvent abrégé « P9 ») est un groupe crée en 1999 et possède actuellement 6 albums à son actif. Outre les controverses liées au nom du groupe, des spéculations sur les idées politiques des membres du groupes (qui a été prouvé comme faux) et plus récemment des problèmes de drogue du chanteur et leader Nero Bellum, le groupe est connu pour être des plus adulés par la scène dite « Dark » et gothique.

Le style musical de P9 est varié, passant initialement de l’aggrotech à une musique plus industrielle et froide, usant d’éléments majeurs du Black Metal et de la Dark Ambiant.

5 ans après l’album “Order of the Shadow: Act.I”, qu’en est-il donc de “Icon of the Adversary”?

Tout d’abord, sur la forme, l’album est d’une durée de plus de 45 minutes séparé en 10 titres dont un morceau final d’une durée de quasi un quart d’heure. Sur le contenu, l’album ne manque pas aux standards du groupe : c’est très sombre, très nihiliste, sans gaieté ou joie quelconque, la maladie est partout, et toujours avec cette petite touche edgy.

L’album s’ouvre avec le morceau ambiant et bruitiste « Christsalis » qui donne de suite le ton de l’album, et le public sait d’office qu’il n’est pas au bon endroit s’il a envie de rire : il y a de lourde percussions distordu, une sorte de bourdonnement numérique de clavier gênant. La suite de l’album garde cet esprit noir tout en proposant l’intégralité de sa musicalité.

Les guitares et leurs riffs ne sont pas aussi violentes que dans leur ancien album « Crwn Thy Frncatr » et s’apparentent quelque fois à celles qu’on peut trouver dans Antichrist Superstar de Marilyn Manson et dans les productions de Nine Inch Nails, mais elles sont maitrisées à défaut d’être originales. Dans les morceaux tels que « Crown of the Worm » ou « Light of the Armaggedon » la frénésie des guitares trouve écho avec la voix étouffé et torturé du chanteur tel que dans le titre « Beware the Wolves », et toute cette non-joie pousse peu à peu l’auditeur dans de sombre émotions qui marquera à coups surs les personnes les moins initiés à cet univers particulier.

Psyclon Nine étale une nouvelle fois, et ce après 5 années d’attentes des fans, cet univers et cette musicalité qui leur est propre.

Loin d’être un album que l’on pourrait considérer comme génial tant l’originalité de certaine sonorité est à revoir, il n’en reste pas moins un aveu de l’évolution « positive » du groupe qui s’améliore de projet en projet sur la composition ! Un album qui n’est pas à mettre entre toutes les mains tant les sonorités sont étranges et déroutantes, mais qui peut être un vrai coup de cœur pour un public en soif de ténèbres !

Skarjay Nygma

GRIMM DISTRIBUTION/CSR/ 2018

Le groupe du jour nous vient de Belgique et le ton est donné dans une ambiance doom/death metal pour ce Ep sorti en fin 2018 par Marche Funèbre formé en 2008 et déjà fort de sept sorties cumulant 1 Ep, 1 single, 2 splits et aussi 3 albums.

Nous avons ici quatre titres d'un doom/death metal à l'ancienne fort en mélodies ainsi qu'en atmosphères variables néanmoins empli d'une forte mélancolie.

Au niveau rythmique, l'ensemble est proposé principalement en mid-tempo même si l'on saura apprécier des accélérations comme pour « Broken Wings » par exemple.

Concernant le point de vue vocal, on se place sur un panel intéressant entre voix death bien caverneuse, cris plus black puis chant clair qui ne sera pas sans rappeler My Dying Bride, voire même quelques intonations à la Reverend Bizarre.

On retrouve la recette des combos de l'époque dans cet Ep bien exécuté.

On saura également souligner l'énergique et plus hargneuse « Death Wish Woman » qui aborde le doom death de manière un peu plus brut. Ici, les passages mid tempo sont plutôt utilisés sur les passages plus épiques et la structure instrumentale tend plus vers le black/death à entendre plus de lourdeur et de double pédale qui déroule.

Les mélodies sont toujours aussi bien enchaînées et la variation du chant apporte une bonne touche aux différents passages.

Nous avons également le morceau le plus long « A Departing Guest » proposé forcément sur une touche beaucoup plus progressive.

Nous évoquions auparavant le chant de Reverend Bizarre, et de ce fait je ne saurais que conseiller aux amateurs du sieur Albert Witchfinder de laisser l'oreille sur ledit titre.

On reste dans un ensemble très mélodique et accrocheur, et l'appréciation grandit au gré des divers tableaux proposés ici au sein d'un seul et même titre. On voyage entre parties bruts avec certains retours à l'apaisement par le biais de riffs longs.

Le combo propose également une reprise d'un groupe pilier du genre avec « As I Die » des anglais de Paradise Lost et force est de constater que Marche Funèbre sait s'approprier cet hymne du doom death sans singer l'originale et c'est là aussi le côté intéressant d'une reprise : lorsque le groupe y inclut sa propre personnalité.

Un Ep bien intéressant qui prouve aisément que la vague doom death a encore de bien beau jour devant elle tant ce Ep sait accrocher l'écoute et propose un voyage agréable.

Hugh Grunt

BUD METAL RECORDS/2019

Il y a des albums, tu ne sais pas pourquoi, mais tu sens que ça ne va pas le faire. Ce « Cretaceous Skull » des Canadiens de Vulcanodon Phazer en fait partie.

Commençons pas le début. L’illustration de la pochette est un crâne d’un Estemmenosuchus, qui était un reptile herbivore de l’époque « Permienne » et non de l’époque Crétacée ( il y a approximativement 150 millions d’années d’écart ).

Donc, quand tu tiens un concept, la base est de se renseigner un minimum pour ne pas raconter des conneries et paraître pour un débile devant ceux qui s’y connaissent un tant soi peu.

Mais, la pochette n’est rien comparée à la musique purement et simplement hallucinante que nous propose ce duo. Dans la biographie les mots sont ronflants, les gaziers sont influencés par les maîtres du genre que sont Kyuss, Monster Magnet et Hawkwind. Ca donne envie .

A l’écoute, on se rend compte qu’on est très loin des groupes suscités. Et si le label, et le groupe avait un tant soit peu de respect pour les groupes qu’ils aiment, il s’abstiendraient de les mentionner tant le gouffre qui les séparent de leurs mentors est aussi important que les années d’écart entre le Permien et le Crétacé.

Je ne vais pas m’attarder sur la musique, car elle n’en vaut pas la peine. Un stoner hyperfuzzé avec des éléments psychés de supermarché. Les riffs sont d’une nullité affligeante, la voix je n’en parle même pas, et le clou du spectacle revient à la batterie qui ne parvient pas mettre un coup une seule fois dans le temps. Je vous conseille d’écouter « Valkyrian Love », ne fût ce que 30 secondes. Temps largement suffisant pour vous faire rentrer dans cette dimension parallèle nommée « Médiocrité »

Je ne comprends pas, comment en 2019 on peut encore sortir un album d’une telle médiocrité. Lorsque je vois les groupes de qualité qui galèrent pour trouver un label, et que cette bande de guignols sont signés ( bon sur un label qui m’était inconnu mais quand même ), ça me donne envie de gerber.

https://budmetalrecords.bandcamp.com/album/vulcanodon-phazer-cretaceous-skull

Doomyan

RITUAL PRODUCTIONS/2018

Si toi aussi tu es totalement désemparé devant la blague de plus en plus grotesque qu’est en train de devenir Electric Wizard, si toi aussi tu recherches les vibrations nihilistes et misanthropiques que le combo du Dorset a abandonné au fur et à mesure afin de devenir un groupe lisse et sans âme, si toi aussi tu dis que Dead Witches c’est bien, mais qu’il manque quand même le petit truc en plus pour t’extirper intégralement dans un cauchemar hallucinatoire, je te conseille de lire attentivement les lignes qui suivent, car Drug Cult risque bien de te redonner cette foi qui s’est étiolée avec le temps.

Drug Cult s’est formé en avril 2015 à Mullumbimby ( jolie petite bourgade de Nouvelle Galles du Sud en Australie), par Aasha Tozer au chant, Maggie Schreiber à la basse, Vin Steele ( ex guitariste et batteur de Wolfmother, Megaritual ( qui avait sorti l’excellent « Dreamfeeder » en 2017, fortement recommandé si vous aimez le psyché folk rock avec des fortes influences orientales), Sun Of Man  ( qui rappelons le a sorti un des meilleurs ep instrumental de l’histoire du Psyché/Desert/Stoner ) et Dale Walker ( également ex Megaritual et Sun of Man). Ce premier album éponyme est sorti sur Ritual Productions ( Ramesses, Bong, 11 Paranoias entre autres) et comporte 9 titres de ce qui pourrait être qualifié de «ritual smoked out doom »

L’oraison funèbre s’ouvre sur le titre le plus long de ce premier opus. « Serpent Therapy ». Dès les 5 premières secondes, le ton est donné. Une guitare lourdingue dégoulinante de fuzz, les patterns de batterie viennent porter la guitare lorsque celle ci est en sustain. On se sent en territoire connu, d’ailleurs cette introduction n’est pas sans rappeler « Supercoven » du Sorcier Electrique.

Arrive ensuite « Asasha Tozer », et c’est la que tout bascule. Avec sa voix envoûtante, théâtrale, limite tragique, est d’une profondeur merveilleuse. On se sent happé et on se laisse enivrer au fur et à mesure que les paroles sont débitées.

L’atmosphère est déprimante, pesante.

Si ce premier titre se veut assez classique dans sa conception, il n’est en rien annonciateur de ce que les autres morceaux ont à vous proposer. Si on reste en permanence dans une sphère lourdement influencée par le Doom, Drug Cult se permet de faire des incursions dans ,ce qu’on pourrait appeler, le Garage Doom sur des titres comme « The Wall ». Le tempo est plus soutenu, l’ambiance est cradingue ce qui nous donne l’impression d’être en pleine descente d’un mauvais trip, on ne peut que se retenir qu’à la voix enchanteresse qui tentera tant bien que mal de vous garder en contact avec une réalité qui est déjà violemment altérée par l’excès de consommation de psilocybine .

Autre éléments importants de cet album sont les lignes de basse de Maggie. D’une lourdeur pachydermique elle vous donne la désagréable sensation de vous prendre un coup de massue en pleine face à chaque note délivrée. Et les patterns de batterie de Dale Walker, si le style est coutumier d’une batterie monolithique et simpliste, il en est ici l’opposé, le jeu de Dale est léger, limite jazzy, ce qui a pour effet direct de laisser les autres instruments s’exprimer sans être bouffés par une caisse claire ou des cymbales omniprésentes.

Le meilleur morceau pour se rendre de la qualité des éléments suscités, est « Bloodstone », pièce maîtresse de ce premier album. La chanson débute par cette batterie si particulière, vient alors le riff de basse, composé de très peu de notes et d’une profondeur extrême. Le tout est accompagné par une guitare hallucinée, et une voix imperturbable répétant inlassablement et de manière obsédante les mêmes phrase. Un véritable rituel et une véritable ode aux excès en tout genre.

Si les influences sont perceptibles, Drug Cult vous emmènera en territoire connu mais aussi dans des contrées sonores vraiment personnelles et dans le style on sait que cela relève d’un certain tour de force. Si jamais des groupes comme Windhand, The Wounded Kings et autres joyeusetés dans le genre te font frétiller, achète au plus vite ce « Drug Cult », munis toi d’une grande feuille, ajoutes y ta Sativa , roule et allume le tout, appuie sur le bouton play de ton lecteur et profite de ce que la vie à de mieux ( ou de pire ) à te donner.

Doomyan