Faire un top dix, n’est pas chose aisée. Si les dix albums si dessous sont indéniablement ceux qui m’ont le plus marqués en 2018, il m’est impossible d’établir un classement entre eux. C’est pour cette raison que le classement alphabétique a été retenu

CHRCH - "Light Will Consume Us All".

CHRCH est probablement ce qui se fait de mieux dans la scène Doom Metal actuelle. Dark, heavy, atmosphérique.

Daughters –"You Won’t Get What You Want" 

Je ne pourrais mieux décrire le contenu de ce nouveau Daughters que ce commentaire vu sur youtube "Sounds like old QOTSA on meth".

Doomcult - "Life Must End" 

Découvert fin décembre, il a réussi à se créer une place instantanée dans ce top. Second album de ce one man band Hollandais, qui impressionne par sa capacité à proposer un doom intimiste, mélancolique. Chronique à venir.

Gaerea - "Unsettling Whispers"

Premier album faisant suite à l'ep sorti en 2016. Les portugais font dans un black metal poisseux, saupoudré de mélodies imparables supportés par  de riffs aussi denses et cradingues que bon nombre  de groupe de sludge.

Idles – "Joy as an Act Of Resistance" 

Les Britishs d'Idles contre attaque avec un album qui garde la même énergie brute et débridée qu'avait établit leur premier album "Brutalism", tout en bénéficiant d'une meilleure production et de compositions plus matures.

John 3:16 - עשר

L'album de la maturité pour Ph.Gerber avec son projet John 3:16. Un album d'une beauté et d'une pureté rare. Injustement trop méconnu.

Sleep – "The Sciences"

Véritable tour de force réalisé par Sleep qui à l'ère d'internet est parvenu à garder secret la sortie de ce nouvel album, surprenant les doomsters du monde entier  le 19 avril que  sort "The Sciences", le 20 avril. 6 nouveaux titres ( bon, 5 et demi, car si "Sonic Titan" n'est pas nouveau, c'est la première fois qu'il est enregistré en studio ) d'un Sleep assez classique qui n'hésite pas à incorporer de nouvelles influences. Un véritable trip sonore.

Turnstile : Time & Space

Comme quoi en 2018 il est encore possible de sortir un album de punk hardcore rafraîchissant. Intense.

Whispering Sons - "Image"

Post-Punk sombre, avec ce chant féminin grave qui nous amène quelque part entre… Joy Division et le premier Dead Can Dance.

Wiegedood: "De Doden Hebben het Goed III"

Troisième album pour mes compatriotes. Après un premier album magistral, et un second album un petit peu en dessous, Wiegedood revient au premier plan avec son black metal mixant intensité et mélodies imparables. Imparable

1995/Adipocere

Tu veux du culte, je crois que je t’ai trouvé ce qu’il te fallait… Ce 4 titres (pour une trentaine de minutes de zik !) se pose là comme l’une des pierres blanches du métal français, de l’époque, mais aussi… De toute son histoire !

Qui a dit « C’est la même chose ! » ??

Non, le métal hexagonal ne se limite pas aux années 90 (Gojira ou The A.R.R.S., ça dit quelque chose à quelqu’un ?) mais force est de constater que bon nombre d’ovnis franchouillards sont nés en cette auguste période (Cross the Threshold de Loudblast, Anomaly de S.U.P., Hell on Earth de Carcariass, Sick de Massacra…) Toujours est-il que ce Skies de Kalisia vient nous pétrifier les oreilles de ses envolées guitaristiques, de ses structures aériennes, épiques, inspirées d’un death alambiqué et technique comme savaient nous pondre un Atheist ou un Cynic. Tout au long de cette superbe demi-heure, le groupe nous démontre tout son savoir-faire, sa connaissance du sujet ainsi que sa maturité : ayant réussi à ingurgiter puis à savamment digérer l’œuvre d’éminents représentants de diverses sphères du métal, il nous propose alors sa vision de ce que peut (doit ?) être le métal extrême à l’époque... « Peut » parce que ses membres savent que les moments éthérés et progressifs ne pourront plaire à l’ensemble de la frange métallique d’alors, « doit » parce que la technicité du combo relègue au second plan 99 % de ses homologues. Ces 4 titres ne sont pas toujours agressifs, pas sans cesse joués à fond de cale ni sans arrêt braillés de manière à terroriser le quidam, mais leur cohérence suscite l’admiration de même que leur beauté mérite d’attirer l’attention, si ce n’est l’adhésion de tous, impitoyables méchants ou âmes métalliques plus portés vers l’éclectisme. Les riffs sont innombrables, impressionnants, destinés à asseoir la légitimité du groupe et à définir son style, en se mettant au service d’un collectif réuni pour proposer de l’innovant, du brut de décoffrage (death, thrash) mêlé à de la fine dentelle cousue main (chants féminins, longues plages instrumentales). Résonnent encore dans ma tête, plus d’une douzaine d’années plus tard, les magnifiques sept minutes de « Lost Soul » avec leur lot de rebondissements, de changements de tempo, d’attaques estampillées métal de la mort ou de ravissements oniriques. Du grand art.

Avis aux vrais amateurs, qu’ils n’hésitent pas à revisiter à leur manière un Retour vers le Futur pour ce skeud pas piqué des hannetons, ils risquent d’être très surpris… Et pour ceux qui ne jurent que par l’actualité, le groupe a apparemment repris du service, après un très long silence radio (mais des apparitions de ses membres dans des groupes tels que les excellents Fairlight, Hegemon ou Malmonde), pour vous proposer un travail de toute évidence extrêmement abouti, nommé Cybion. A vous de jouer ! 

www.kalisia.com

www.myspace.com/kalisia 

Geffen / 1996

Eloignons-nous un instant des confins des ténèbres, des hurlements, des rafales de double pédale et des guitares accordées six pieds sous terre... En 1994, Weezer assoit tout son monde avec un magnifique 1er album, au nom ("Weezer") et à la cover (les membres du groupe sur fond bleu) plus que sobres. La cause: un irrésistible rock aux accents pop, de sublimes mélodies et des refrains imparables, casés pour toujours dans un coin de notre tête; la conséquence: plusieurs millions d'albums vendus (ce qui ne représente pas forcément un gage de qualité mais qui, pour le coup, s'avère parfaitement justifié) et un statut de référence du genre. Un statut qui sera considérablement mis à mal avec l'album suivant, Pinkerton, largement moins calibré, plus mystérieux, à l'ambiance beaucoup plus sombre et impénétrable. Ces deux oeuvres, assez radicalement différentes, mériteraient tout autant un petit passage en revue au titre d'albums cultes, mais une seule rentre dans le cadre de cette catégorie au niveau des deux acceptions généralement sous-entendues: 1- Album référence; 2- Echec commercial (plus ou moins relatif). En effet, l'album bleu de Weezer n'a besoin de personne pour le défendre, pas plus que le Mezmerize de System of a Down ou le Master of Puppets de Metallica. Pinkerton, bien au contraire, est loin d'avoir rencontré un aussi large succès que ces illustres disques, et mérite que l'on prenne du temps pour (re)dorer quelque peu son blason. La qualité peut se présenter sous de multiples aspects et il est clair que dans Pinkerton, elle apparaît de façon plus subtile que dans son prédécesseur. Dans les deux cas la touche "repeat" est sollicitée: pour se repasser la (ou les) chanson(s) que l'on préfère, avec juste l'embarras du choix (album bleu), ou pour laisser plusieurs chances aux morceaux avant de laisser le malheureux album incompris sombrer dans l'oubli (Pinkerton). A la fois plus intimiste et plus rageur que le 1er album, ce second LP bouscule l'auditeur à travers ses oscillations entre contines faussement naives et brulôts power pop énervés, en passant par des parties tout à fait décalées mais loin d'être hors de propos. Chaque plage trouve parfaitement sa place et apporte sa pierre à l'édifice, ce dernier s'avérant particulièrement riche, varié et finalement très entraînant. D'ailleurs, n'en faisons pas trop non plus avec le côté peu accessible de ce disque car c'est surtout en le comparant avec son prédecesseur que l'on constate que Pinkerton est globalement moins direct et moins estampillable "tout public". Ainsi, des morceaux comme "No other one", "Why bother" ou "The good life" trouveraient largement leur place sur les ondes, bénéficiant de refrains imparables et d'airs facilement mémorisables. En fait, c'est quasiment l'intégralité de ce 2e skeud qui peut être chanté sous la douche et vous rester scotché dans la tête toute la journée (et là, bonjour pour s'en dépêtrer!), entre un "El scorcho", bluette mid-tempo faussement parodique mais vraiment décalée, un "Pink triangle" lancinant très efficace mais aux paroles peut-être pas assez conventionnelles ("I'm dumb she's a lesbian, I thought I had found the one") ou la ballade offerte en outro, "Butterfly", petite conclusion acoustique clôturant à merveille ce Pinkerton décidément bien addictif. Weezer avait de toutes façons placé la barre bien haut en termes de réussite commerciale, et s'est ensuite bien rattrapé avec son album vert et ses incontournables "Island in the sun" et "Hash pipe". Reste un second album à qui il aura manqué un polissage certain et peut-être un peu de chance (et de promo!). Mais c'est toujours sympa de se dire que parmi les 250 millions de personnes (environ bien sûr, je n'ai pas les chiffres exacts) qui se sont empressés d'acquérir le 3e album, une poignée de fans éclairés auront regretté que Cuomo et sa bande n'aient pas continué ce qu'ils avaient entrepris avec Pinkerton, c'est-à-dire une musique personnelle, originale et très rafraîchissante.

 Century Media / 2000

      Des groupes de death, il en existe un paquet, tout le monde s'accordera à le dire. A partir de là, difficile de se démarquer et d'attirer l'attention, à moins d'être précurseur (ex: Carcass), novateur (Cephalic Carnage, Coprofago), respecté (Morbid Angel, Cannibal Corpse), plus extrème que les autres (Hate Eternal, Mortician), plus doué (Death), plus charismatique (Six Feet Under) ou encore plus technique (Necrophagist). Ce 3 titres sorti par la dream team de Bloodbath s'apparente en fait un peu à toutes ces catégories, et a su apporter un véritable renouveau au genre en magnifiant ce qui avait fait son succès jusque-là. Une fois n'est pas coutume, c'est le morceau inaugural (éponyme) qui crève l'écran; énorme voix, riffs cartons, breaks malsains, accélérations meurtrières, on n'est pas trompé sur la marchandise et ça envoie du gros à tous les étages. Avec un son de gratte comme on en espérait plus depuis les premiers Dismember, "scie-sauteuse style", et des compos agencées avec un savoir-faire et un feeling incomparables, Bloodbath (c'est-à-dire les légendaires Dan Swanö et Mikael Äerfeldt, plus des membres de Katatonia) injecte à l'époque, en tout juste 13 minutes, un death metal bien old school salvateur dans lequel on retrouve tout ce qui a pu faire le succès du métal de la mort (scandinave essentiellement) bien direct du début des années 90. Les 2e et 3e morceaux, s'ils s'avèrent moins marquants que Breeding death (mais l'entreprise était ardue), restent deux pains dans le crâne à éviter un lendemain de cuite. Quant aux covers (celle de l'album et celle du cd), elles sont somptueuses (dans leur style!) et complètent parfaitement l'atmosphère old school dont se réclame ouvertement le groupe. Resurrection through carnage et Nightmares made flesh, les deux albums qui succédèrent à ce mini-cd, sont ensuite venus confirmer la qualité et la personnalité plutôt uniques de ce projet, dont on espère une nouvelle sortie le plus tôt possible. En attendant, vous avez toujours le choix entre les deux skeuds que nous venons d'évoquer, les derniers Katatonia, excellents, la discographie récente de la "team" Akerfeldt, Opeth (il y a de quoi faire!), et les dernières incarnations de l'inspiration de Dan SwanÖ (l'album "Moontower", le groupe Nightingale, etc). Et si vous ne jurez que par le old school, rien ne vous empêche de vous replonger dans "Brave murder day", "Morningrise" ou "Crimson". Cependant, n'oubliez pas le petit dernier de la bande, notamment ce premier mini et son fabuleux 1er morceau. "Breeding deeeeeeath!!"

www.bloodbath.biz urrection Through C

 Autoproduction / 1999

     Groupe très prometteur dont les qualités n'avaient pas échappé à la presse spécialisée (Hard'n Heavy l'avait placé au rang des meilleurs espoirs français en 2002), Aeons est un pur produit de la scène métal nordiste, avec tout ce que cela peut induire d'aptitude à innover et à surprendre. Ce qu'ils ont pu démontrer avec Supergreen, leur 1e album sorti en 2OO2), les membres d'Aeons l'avaient largement fait entrevoir avec Hegire, leur 1e démo 3 titres (1999). Rien que le morceau inaugural, "One step travel", constitue un magnifique pavé de 5 mns, où l'on s'en prend plein la tête, et qui donne à cette démo un aspect collector mais surtout indispensable puisqu'il ne figure pas dans Supergreen. Véritable morceau d'anthologie, "One step travel" est comme son nom l'indique un véritable voyage,  à la fois rageur et onirique, alternant déferlante de riffs forçant le headbanging et passages mid tempo permettant au morceau de s'aérer quelque peu, tout en mettant en valeur les parties plus déchaînées. A cela s'ajoute un clavier conférant un aspect électro qui sied parfaitement au reste, et qui contribue largement à l'ambiance futuriste du tout, qui est également façonnée par certains effets sur la voix. Au niveau de celle-ci, le chanteur oscille entre parties death à la Stéphane Buriez et parties en voix claire, le mélange s'avérant très efficace, d'autant plus que le 3e aspect décrit auparavant, les plans avec effets, s'intercalent parfaitement dans l'ensemble. Le résultat est remarquable, on pense globalement à Loudblast ou SUP pour les influences (rien d'étonnant pour un groupe basé à Dunkerque) mais, au niveau du résultat même, on peut par exemple rapprocher "OST" d'un autre morceau d'anthologie, "Mirror's paradise" de Kovenant (dans Animatronic): même éclectisme, même diversité, même changements de tempo, même variations déroutantes dans la voix, et donc même conséquence, un air qui reste dans la tête sans arrêt. Ceci dit, Aeons est largement assez créatif pour que l'on le considère comme géniteur de sa propre musique, personnelle et inventive! Pour ma part, si je devais partir sur une île déserte avec une compil d'une vingtaine de titres, ce morceau y trouverait sa place sans problème! Les choses se poursuivent dans le même esprit avec "Djihad" (que l'on retrouve dans Supergreen, dans une version un peu remaniée), qui déboule tel un rouleau compresseur grâce à la double d'Arnaud (SALUT ARNAUD!!!) et à un riff une nouvelle fois très efficace. A l'instar du premier morceau, "Djihad" est très entraînant grâce à des lignes mélodiques très judicieuses, des rythmiques puissantes et un chant versatile à souhait. Je crois me rappeler que le groupe appréciait beaucoup un groupe comme The Gathering, et à écouter la fin de "Djihad" il ne fait aucun doute que l'évolution des néerlandais n'a pu que le ravir. En effet, ce 2e morceau se conclut par une partie très atmosphérique, annonciatrice de la teneur du 3e et dernier morceau d'Hegire, pièce de 6 mns pendant lesquelles se développe une ambiance très calme, très éthérée, envoûtante et hypnotique, où l'on ne retrouve aucune attaque frontale, aucun cri, aucun riff dévastateur. Témoin des facultés d'Aeons à maîtriser son sujet, "Alcyone 8" est également la démonstration de l'éclectisme du groupe et de la diversité de son orientation musicale. Supergreen confirmera en 2002 cette alternance entre agressivité et sérénité, pour un résultat encore une fois très probant.

Verdict: énorme! On attend la suite, apparemment plus ou moins imminente, avec impatience.

http://aeonside.free.fr/