POSTGHOST/ 2011

Yuck nous viennent de France et sont composé d'anciens membres de Hyadningar et d'actuels membres de Mhönos, le groupe propose ici son deuxième album, le premier opus portant le nom de « Do It Yourself » sorti en 2009.

Dès les premiers retentissements de cet album, aucune concession, le rock'n'roll sera de mise. Ce genre de rock'n'roll tant burné que crasseux, celui qui tache et qui bave à grandes eaux sur un fond evil à souhait.

« Legacy » purement evil dès son début avec ces faux airs de Carpathian Forest, une vocalise totalement haineuse et éraillée, des mélodies qui vous enchaînent dos au mur se plaisant à vous torturer, des breaks infernaux tout à fait efficaces afin de foutre un bon gros coup de botte à la morosité. Mais ce n'est pas tout. Le travail vocal est aussi à la variation avec des intonations qui m'a fait comprendre par la suite leur étiquette 'grunge'. A noter aussi ce putain de passage bien heavy rock'n'roll avec un petit côté Motörhead lors de ce solo bien ficelé avant de vous replonger dans l'obscurité énergique de ce morceau.

« I Will not Close My Eyes » arrive ensuite continuant la destruction escomptée. Energique avec un certain côté qui me rappelle Gorefest tant au niveau du chant guttural que dans l'atmosphère du morceau. Quelques breaks bien black metal avec du blast au niveau du refrain suivi de parties bien lourdes et groovy.

Une mélancolie et un rythme lancinant démarre « Alone In Heaven » avant que ceux ci diverge vers un côté nettement plus pêchu avec ces lignées de guitare on ne peut plus plaisantes. Les rythmes de par leur variation permettent de nous captiver comme il se doit.

« Bad Luck » et son début très doom Cathedralien fait plaisir à entendre ainsi que l'évolution de ce titre vers un registre plus doom traditionnel à la Candlemass lorgnant vers un petit black métal des familles. Un titre très catchy véritable hymne dirais je. Un côté sévèrement épique se dégage de « Bad Luck » et c'est peu le dire. Ce genre de côté entrainant que l'on peu retrouver chez (The Lord Weird) Slough Feg par exemple pour ne citer qu'eux.

« We Search For Soul » apporte à nouveau un petit retour sur ce côté Motörheadien avec un côté bien boogie. Le genre à remuer votre jambe en la tournant sur le talon, vous laissant envahir par le démon du rock'n'roll et la voix rocailleuse qui elle parvient à coller parfaitement au tout.

« Nocturne » est le titre le plus barré de cet album. Les riffs sont assez « tordus » mais pas dans le sens péjoratif et bien loin de là. Rythmique ultra variée et changements vraiment bien foutus. Deux parties consituent ce morceau la première avec ce côté original et la seconde plus rock'n'roll rentre dedans.

« Gimme More ». C'est un peu ce que l'on a envie de dire dès que chaque morceau se termine. Et ils nous en donnent pour notre compte avec ce morceau qui vous tenterait presque d'aller chercher votre bouteille d'eau de feu et vous envoyer d'innombrables rasades avant de vous en aller franchir les portes de l' Enfer. Rock'n'roll un jour, rock'n'roll toujours.

« To Redemption (plugged version) » vient (déjà) clore cet album. Nettement plus posée et aux accents rock bien prononcés, elle apparaît comme le morceau qui semble venir apaiser votre douleur malgré le côté mélancolique omniprésent.

Un groupe qui fait plaisir et qui montre aux mauvaises langues qu'il existe dans le milieu black métal des esprits ouverts. Ne connaissant pas encore leur première œuvre, il va falloir urgemment que j'y remédie. Un côté sans chichi et avec un côté rock'n'roll avant tout, se foutant de plaire ou non et faisant juste ce qui leur plaît. Et par conséquent ici, ça plaît. Bien hâte de découvrir leur originalité sur scène.

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AUTOPRODUCTION /2011

Crud. Inconnus au bataillon. Et au vu de leur pochette ultra kitsch, typiquement nippone avec Jane et Sheetah à tête de mort qui lui jappe au nez, je m'attendais à un groupe sorti tout droit du pays du Soleil Levant. Un album qui compte 9 titres mais quand on nem on ne compte pas.

Que Nenni... Ce groupe nous vient en fait de Detroit aux States. Et en me penchant un peu plus sur le parcours du groupe, j'ai pu constater qu'ils comptaient parmi eux en fait le chanteur de Sponge officiant dans un style plus post-grunge.

Crud fait plus dans un rock assez electro teinté d'indus.

Les premières notes de l'album tirent les premières couleurs sur un ton assez barré de par son début. Un petit côté Pattonien quelque part mais aussi un côté à la Shewantsrevange. Un ensemble plutôt catchy, entrainant et entêtant avec des guitares assez pêchues. Des breaks un tant soit peu martial dans le rythme et un retour à ce côté légèrement dancefloor.

« We'll Not Be Broken » suit avec un son de gratte que ne renieriait pas tout fan de Q.O.T.S.A. maintenant toujours ce côté electro/indus. Clavier et backing vocals féminins venant renforcer ce côté bigrement entêtant comme dit ci dessus. Et je crois qu'il va falloir vous faire à ce mot car c'est ce qui résumerait parfaitement cet album. Le êtit côté stoner pop (surtout vocal) me rappelle par moment les suédois de Sparzanza.

« Baalam' Ass Speaks » remet le côté très indus et ce côté Ministry en avant. Alternance vocale homme/femme, rythmique saccadée bonne petite formule pour ne pas vous laisser le cul collé à la chaise sans quelques petits accompagnements de la tête. Un petit côté Waltari sans le côté heavy se fait sentir dans ce morceau.

Puis « Monster A Go Go » arrive s'avérant la plus dansante, le mot est lâché. Les accents electro goths sont très prononcés et le refrain quant à lui est vocalement suave. Il est sûr que les fans de brutal death n'aimeront peut être pas mais Crud a caché dans ses morceaux une potion où je ne sais quoi qui fait qu'il est très difficile de se débarrasser de la mémorisation des morceaux à votre cerveau.

« The Devil Is A Patient Man » et ses tons Rob Zombie me fait aussi penser à Flying Pooh que nous avons eu la joie de chroniquer déjà dans nos pages. Rythmique foutant la pêche, impossible de rester indifférent.

« I'll Be Damned », ma préférée. Excellents couplets avec ces variations vocales, une maîtrise parfaite sur tous points de vue. Un refrain bien chiadé, cette impression que ce groupe tout au long de cet album nous propose uniquement des titres qui pourraient faire guise de single. Un côté chaleureux et prenant se fait ressentir de par les mélodies et l'ambiance amenée vocalement. C'est très riche je vous l'accorde.

« The Man Goes Down » ou pour résumer la rencontre entre Al Jourgensen et Josh Homme. Genre de morceaux qui feront énormément plaisir aux fans des 2 groupes des artistes cités.

« Fire » revient sur la touche la plus barrée de l'album. Comment dire ? Un style qui s'aiguille du côté Samba/ Rock. Bien barré. Cuivres, Percussions tout y est. Sans doute le morceau qui se démarque des autres tout en maintenant le plaisir auditif.

« Die With The Sinners », vient clore cet album gardant l'esprit fidèle aux autres morceaux. Toujours aussi facile d'écoute ce bon indus rock très 'n'roll.

Un album tant surprenant qu'appréciable. Moi qui n'avait entendu parler d'eux ni de Dave ni d'Adam, je dois avouer avoir été bien agréablement surpris. Un cd qui a le don de mettre la pêche... Crud, retenez leur nom !

LISTENABLE RECORDS/2012

Coldworker nous viennent de Suède. Ce combo vit le jour en 2006 avec, entre autres, le batteur de Nasum ainsi que l'un des gratteux de The Project Hate MCMXCIX. Après 2 albums puis un split avec Pig Destroyer et Antigama, le groupe nous propose ici son 3ème album sorti pour cette fois chez Listenable Records.

Treize titres bien bruts composent cet album. Treize titres dont le premier, « A new era », propose des riffs bien lourds sur un rythme généralement mid-tempo. Une voix death bien caverneuse avec quelques relents à la Dan Swäno (qui est d'ailleurs derrière le mastering et mixage de cet opus) et ce côté old school typiquement suédois.

Puis l'ensemble et la suite se veulent plus directs et sans concession. La brutalité et l'agressivité sont de mise. Du blast beat et de la rapidité comme notamment dans « The Reprobate », titre presque Napalm Deathien qui lorgnerait chez Dismember ou Entombed. Des riffs limite punk/grind et cette alternance entre une violence certaine et des rythmes plus saccadés restant n éanmoins rentre dedans.

« The Glass Enveloppe »poursuit dans la même lignée avec cette intro sans merci, un break annonciateur d'un carnage à venir. Les riffs sont efficaces et le ton se fait plus lourd à mi-parcours.

« Flesh World »possède un côté massif avec un léger côté Morbid Angelau niveau de la mélodie. Le blast revient mettre les pendules à l'heure ainsi que l'excellente alternance rythmique.

Plein la face, vous en prendrez au cours de cette galette. Ne serait ce qu' avec les riffs assassins à souhait de « Murderous », la bourrinitude de « Violent Society », les riffs accrocheurs de « Becoming The Stench »(mention spéciale à celle ci d'ailleurs) où la violence de « Vacuum Fields »avec ce petit truc qui m'a rappelé Rotten Sound.

« The Walls Of Eryx »reprend un rythme assez soutenu, dans la même lignée que le morceau ouvrant le bal «  A New Era »avec cette massivité du mid-tempo proposé ici.

Un album d'environ trois quart d'heure qui fait office de parfait défouloir. Encore une bonne formule scandinave pour tout avide de violence et de death metal fort couillu. Les fans d'old school tels que Dismember/Entombedou encore Napalm Deathmais aussi de scène plus actuelle tels que Rotten Sound/ Bloodbath devraient trouver leur bonheur avec ces treize titres dévastateurs. 

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VICTORY RECORDS/2011

Carnifex. Est il bien nécessaire de les présenter ? Tout au moins aux férus de la scène deathcore ? Formés en 2005, ce groupe américain a déjà su prouver qu'il détenait toutes les armes nécessaires à infliger une sévère branlée auditive au cours de trois albums. Et c'est donc leur 4ème rondelle qu'ils proposent ici afin d'en trouer plus d'une à un auditoire même averti.

Le ton est donné, vous voici donc prévenu. Une tuerie introduite par « Deathwish » durant laquelle la lourdeur pachydermique est déjà de mise dès les premières notes. Le genre de mosh-part qui prévient que tout va vous exploser en pleine face et c'est bel et bien le cas dès « We Spoke Of Lies ». Du blast à gogo, du riff dantesque et de l'alternance vocale à foison. Entre la grosse caverneuse couillue et l'ultra criarde bien haineuse.

Le genre d'album qui vous assomme et vous laisse sur le cul un peu à la manière du type qui se prend une raclée dans la pub Fisherman's Friend. Pas de concessions et pas de chichi, on fait ici dans l'efficace. Que dire du riff ô combien épique qui introduit « A Grave To Blame » ? Quelles critiques apporter à ce morceau qui a le don de rester en tête. L'efficacité d'une moissonneuse batteuse dans un champ de blé de dix mètres carrés, l'énergie d'un uppercut de Mike Tyson, l'agressivité d'un pitbull laissé libre dans un poulailler.

Carnifex parviennent à varier les ambiances et apporter un petit côté encore plus malsain par le biais de petites nappes de claviers apportant un côté assez original et les démarquant de certains de leurs confrères de la scène.

Une chose qui me plaît chez ce groupe aussi est ce côté épique qu'ils arrivent à agrémenter à leurs morceaux au niveau du riff.

On fait ici dans l'album de malade, rien à jeter. Juste tout à se prendre dans la tronche. De la dynamite en barre.

Quelques petits moments de répits que l'on retrouvera par exemple dans « Creation Defaced » histoire de montrer que dans le fond nous n'avons pas à faire à des brutes totales mais c'est sans compter sur un regain de brutalité juste après.

« Never Forgive Me » ou ce qui est le morceau qui m'a le plus botté. Et autant vous dire que le choix fut difficile. De la lourdeur à souhait, du décrochage des cervicales, de la pure folie. Le genre de morceau qui fait remonter toute votre rage interne, qui vous donne envie de coller une sévère raclée à l'être qui vous répugne le plus.

L'album se termine avec « Curse My Name » qui se démarque pas mal des autres. Un côté prédominant au niveau des claviers. Un morceau qui semble sorti tout droit de la scène black metal scandinave tout en conservant biensûr la touche Carnifex. Des riffs emplis d'épicité encore une fois, une richesse indéniable d'idées au niveau des mélodies et des rythmiques, bref un pur morceau encore.

Un album qui en laissera plus d'un sur le carreau. Les fans de Carnifex auront le plaisir de retrouver avec ce 4ème album ce qui m'a paru être un mélange des trois précédents. De l 'efficacité, de la lourdeur, un son excellent, de la pure violence bien construite, autant dire que les titres de cet opus doivent foutre une sacrée branlée sur les planches. Tout est dit, je vous aurais prévenu.

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                                                            PAMELA POOH RECORDS/ 2011

Flying Pooh. Voilà un groupe que je ne connaissais jusqu'ici que de nom. Et pourtant j'ai appris en creusant mes recherches que ce combo parisien existait déjà depuis presque 15 ans et qu'ils en sont leur 4ème album avec ce « Never Slow Down » composé de dix titres pour environ 40 minutes.

En allant sur leur myspace, j'avais pu voir la mention psychobilly dans leur style et je dois avouer qu' étant féru de ce genre, c'est un peu ce qui m'avait poussé à les connaître plus. Or, il est bien difficile de coller quelconque étiquette à ce groupe tant leur style est aussi riche que varié

Des moments très Pattoniens au niveau chant et ambiance, je pense à «  Dance With Me My Lov' » et son côté Fantomas mélangé à un bon vieux surf rock/ gothabilly avec la prédominance du clavier et cet instant la Moon Martin(«  Bad News ») enchaînant sur cette ambiance vieux film d'horreur.

Niveau Pattonien, je pense aussi à « O'Brother » et son début rappelant Tomahawk. Cette ambiance de manège lugubre presque bunglesque entrecoupée d'un instant floydien. Le chant est vraiment excellent et l'ambiance bien jazzy.

«  Cabaret » au niveau vocal se compose aussi de délires pattoniens qui lorgneraient du côté deQueens Of The Stone Age. L'ensemble est bien rock et combien accrocheur.

Flying Pooh parvient trouver la formule adéquate, la potion magique pour vous mettre en tête ses morceaux par le biais de riffs et refrains aussi catchy les uns que les autres. Je pense à «  The Lose »avec ce côté The Durango Riot, « So Happy »assez electro-pop et ce refrain rappelant «  Frances Farmer Will Have... »de Nirvana, « Never Slow Down »et son début bien barré ses choeurs, ses riffs et l'orgue Hammond.

«  My Way » paraît tel un mélange entre She Wants Revenge et Blur(notamment au niveau des choeurs), « Busty Booty Babes »à l'accent très B-52s et horror music (en plus de ce côté rappelant «  Be Aggressive » de Faith No More), «  Holy Black Candy » fout la pêche et met d'humeur. Des moments psychobilly (la contrebasse en moins) et d'autres assez boogie su lesquels on se prend battre la rythmique par des claquements de doigts. Certains feront un rapprochement avec la rythmique de « No One Knows »de Q.O.T.S.A..

Et« Let's » vient conclure (déjà) cet album. Intro acoustique, assez planant. Certains collègues m'ont parlé d'une ressemblance avec Ghinzumais ne connaissant pas ce groupe (Shame On Me!), je ne pourrais m'exprimer ce sujet. Bref l'ensemble du titre s'avère très posé avec un côté donc planant/atmosphérique et une énergie progressive.

Pour finir, je conseillerais cet album aux gens sans oeillères, aux eclectiques. Je dirais aussi que je me dois de rattraper mon retard et écouter au plus vite leurs précédents opus. Nous avons ici avec Never Slow Downun album très riche en idèes toutes très bien accomplies. Cet album possède un côté bien barré néanmoins abordable. Un album «  bonne formule »qui fait vraiment plaisir à entendre. Variant entre rock, electro pop, stoner rock, surf rock, jazz, invitez donc vos esgourdes la fête de Flying Pooh.

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