AUTOPRODUCTION/2016

Allons en Belgique aujourdh'ui où nous calmeront le jeu après un enchaînement de groupes brutaux et pour l’occasion concentrons nous sur Hyde et cet album qui propose ce que l’on pourrait définir de doom gothic metal.

Une introduction puis huit où mélodies progressives, deux chants féminins qui se complètent parfaitement et ambiances mélancoliques mènent la barque.

L’écoute de « The Seeds Of Doom » est un véritable voyage rempli d’émotions, et force est de constater au fur et à mesure du trajet que le groupe maîtrise brillamment son art. C’est carré et le feeling est accrocheur.

Petite nostalgie dans la mesure où les adorateurs des combos doom de l’époque 90-2000 s’abreuveront à satiété d’ambiances qui ne sont pas sans rappeler Paradise Lost, The Blood Divine, My Dying Bride ou encore Crematory.

Hyde sait proposer progressivement des passages qui bercent délicatement l’auditeur comme sur « The Brightest Stars »-mention spéciale à l’alliance des deux chants qui est vraiment bien rendue- où les mélodies flottent et vous emmènent.

Le tempo est posé sans pour autant exclure une certaine lourdeur (je pense ici au passage où s’enchaîne la double pédale) alors que les mélodies s’envolent avec une bonne vélocité.

Le combo sait aussi durcir l’ambiance sur un titre comme « Anacatesthesia » et son intro à la basse qui bourdonne et le pont mélodique suite à quoi le tempo accélère et les grattes alourdissent le ton.

Passage ultra accrocheur qui soit en disant entraîne un headbang certain tant le groove de ce moment est bien forgé.

Le titre alterne ce passage au pont du départ qui adoucit l’atmosphère et où les voix se font enchanteresses.

Nous évoquions plus haut Paradise Lost et là je ne saurais que vous conseiller  vivement de jeter l’oreille sur « Corvus Corax ».

Démarrage lourd, notes basses et…ce riff excellent qui arrive au bout de trente secondes et qui ne sera pas sans vous rappeler la bande de Nick Holmes.

Une fois de plus, le morceau est bien maîtrisé et poursuit dans sa voie progressive. Et l’accroche est toujours facile tant Hyde parvient à s’accaparer de nos sens.

« The White Shores » est proposé sur un début acoustique et vient encore bercer l’auditeur avec ce rythme lent puis cette atmosphère qui se fait envoûtante.

« Suspended In Time » s’avère aussi ultra posé. Arpèges, basse bien présente puis les chants qui parviennent encore à s’allier apportant d’une part et d’autre un côté chaleureux et un autre plus cristallin.

On saura également apprécier « Ghost Train » et « Seeds Of Doom (The Seed) ».

La première évoquée dégage un côté assez oriental dans les mélodies qui en fait une fois de plus un morceau entraînant, et pour « Seeds Of Doom (The Seed) »  l’alternance entre passage planant et accélération de rythmes est efficacement menée et l’on sent qu’un travail certain a été mené dans la construction des morceaux.

« The Seeds Of Doom (The Beast) » clôt cet album avec une note lourde.

Le tempo est lent, l’ambiance pèse et la mélancolie prédomine toujours.

Chaque membre du groupe parvient à dégager une émotion commune et l’on se laisse facilement et progressivement prendre au piège de cet ensorcellement addictif.

Un album bien plaisant qui ravira les amateurs de doom des 90s, aux adorateurs d’ambiances progressives ; de rythmes et de mélodies efficaces et catchy et de chants féminins enjôleurs.

Hugh Grunt

SHOTGUN GENERATION RECORDS/ 2013

Arrêtons nous aujourd’hui sur le second album des français d’High School Motherfuckers sorti en 2013 chez Shotgun Generation Records  aux accents punk hardrock’n’roll.

Riffs rock’n’roll par ici, énergie et mélodies punk puis d’autres ambiances plus accès hard rock.

L’ensemble des titres dégage un certain dynamisme fougueux, le tout dans un esprit bon enfant.

Les amateurs de combos comme Hellacopters seront ravis à l’écoute de cette galette mais l’autre côté accrocheur d’HSMF réside également sur ces airs assez punk rock californien qui combleront aussi les amateurs du genre.

Pour illustrer, on peut évoquer le très bon titre « Another hangover in Hungary » qui allierock’nroll et punk bigrement accrocheur tant au niveau des mélodies de grattes que des lignes vocales brillamment posées.

Le côté sing a longuesque des refrains et les chœurs au gré du morceau dégagent un côté très joyeux et positif  si cher aux amateurs de punk rock californien .

Nous pourrons également mettre l’accent sur « Treat Me Like Shit » qui reste dans le même trip, et les adorateurs de  Rancid et plus particulièrement de Tim Armstrong ne resteront pas indifférents au chant très rocailleux sur ce morceau.

Suite à cette dose d’énergie, HSMF pose un peu plus d’apaisement sur ce que l’on pourra qualifier de ballade  avec « When I Wanna Die » qui n’oublie cependant pas de groover et de balancer du solo épique à souhait.

On appréciera également la pêchue « Scratch My Back » et ce qui pourra faire penser à un mix entre Motörhead et NOFX.

La formule dépote, le batteur tape sec et envoie du bois, le titre suinte le rock’n’roll à plein nez et fout la patate.

« What about us » et « Rock Like An Idiot » mettent en relief un côté glam hard rock avec cette ambiance qui saura aisément ravir les grands nostalgiques des 80’s et des Spandex.

Les titres font naturellement headbanguer et ils hument bon la bière tiède.

Un album sympathique qui sait rassembler les fans de hard rock’n’roll et les fans de punk mélodique des 90’s.

L’ambiance possède cette fougue accrocheuse et un dynamisme festif.

A prescrire en cas de coup de mou !

ARGONAUTA RECORDS/2018

Bible Black Tyrant est une formation basée dans le Nord Ouest Pacifique . Salt Lake City et Portland pour être plus précis. Projet parallèle de Tyler Smith ( Eagle Twin ), Aaron D.C Edge ( Lumbar ) et David S. Fylstra (KVØID), Bible Black Tyrant peut être considéré comme un super groupe vu le passé ( et présent ) des protagonistes, tous les ingrédients étaient donc réunis pour que la qualité soit au rendez-vous , et le moins que l’on puisse dire est que le résultat est plus que convaincant.

Naviguant dans une sphère entre le doom et le sludge, l’atmosphère y est apocalyptique, le son, lui est terrassant. Tous les éléments sont donc réunis pour vous faire subir un voyage cauchemardesque tout au long des 7 titres de ce premier album.

La pérégrination débute par «  Instead Of ». Après une très brève introduction atmosphérique, nous sommes directement écrasés par la puissance délivrée par cette guitare dégoulinante de fuzz couplée à des riffs de basses distordus et une batterie violentée. Le tout dans une vrombissement intense. La particularité de BBT est de parvenir à sublimer cette puissance par des mélodies intéressantes et innovantes.

Autre élément important, sont les sentiments prodigués par la voix. L’intensité anxiogène qui en résulte est pétrifiante. Un parfait mélange entre folie et douleur. Une entrée en matière impressionnante.

« The Irony », est un titre complètement dingue. Débutant par une batterie nonchalante supportée par une guitare stridente. Pas à pas, le titre évolue, enchaînant riffs hallucinés, et patterns de batterie écrasant. Tu as l’impression d’être cet homme violenté, qui même lorsqu’il est à terre continue d’être terrassé par ses agresseurs. Ce sentiment d’impuissance rend l’écoute assez éprouvante suivant votre état d’esprit du moment.

Si il y a bien une constante dans cet album, c’est vraiment la lourdeur. Ce qui ne veut absolument pas dire que les titres suivants sont des clones, des deux premiers. Loin de Là. Que ce soit le travail sur les guitares de « New Verse Inferno », en passant par la plage expérimentale «  Regret Beyond Death » ou le douloureux « The Standard » avec se double voix, chaque morceau propose une expérience unique tout en gardant une homogénéité impressionnante.

« Wilderness of Steel and Stone » est à mon sens LA pièce maîtresse de « Regret Beyond Death ». On y retrouve toujours cette texture sonore épaisse, cet assemblage entre puissance et mélodie avec cette faculté insolente à parvenir à vous faire taper du pied et hocher la tête sans même que vous vous en rendiez compte. Si le groove est présent sur la première partie du titre, il disparaît progressivement pour laisser place à une guitare sombre ,qui n’est d’ailleurs pas sans rappeler le premiers albums de Pelican, le mimétisme y est même d’ailleurs assez impressionnant par moment.

On entame la troisième partie avec un riff répété encore et encore. Le crescendo s’intensifie, la tension est palpable. Et cette fin avec ce mélange de voix vociférants cette même phrase en boucle est juste parfaite. Un classique instantané.

« A terror to the adversary » clotûre l’album. Long de ses 7:22 il est constamment traversé de bouffées d’angoisses, à tel point que son dernier mouvement est si puissamment horrifique qu’il engendre une quasi douleur physique.

Si cet album n’est pas parfait ( en même temps la perfection c’est nul et chiant ) force est de constater qu’il est assez rare en 2018 qu’un groupe propose un album si personnel et original.

Doomyan

ARGONAUTA RECORDS/2017

Un an et demi après son fantastique « Celestial Mistress » ( chroniqué ici même ), voici le retour tant attendu du trio de Göteborg, qui a depuis, rejoint l’écurie d’Argonauta Records.

Il n’aura fallu que deux ep’s pour que la formation suédoise pour montrer tout son talent dans un style où il devient de plus en plus compliqué de faire sa place et d’avoir une identité propre.

Fort d’un concept original teinté de science fiction, c’est avec un joie non dissimulée que nous retrouvons, lors des 5 titres que composent ce premier album, Nadia, une agent du KGB envoyée sur Mars dans les années 70. A la lecture des paroles, la pauvre n’est pas épargnée dans ce « Temporal Rifts ». La narration est solide, les textes profonds et envoûtants.

Musicalement parlant, Cities of Mars œuvre toujours dans ce Doom tortueux et torturés. Le tempo est en général lent ( bien que de temps en temps, un certain mid-tempo vient s’installer), le son est massif bien que parfaitement clair. Les guitares ont toujours cette sonorité fuzz cradingue, prodiguant des riffs épais, par moment proche du Sludge et du Post Hardcore ( jetez une oreille à « Gula ,A bitter Embrace » et ces inserts dissonants). La basse est rondouillarde et grave. La batterie, véhémente, est par moment limite mécanique. Ce qui apporte une froideur supplémentaire.

La plus grande évolution sur ce premier album est la manière dont les voix sont posées. Plus rauques que précédemment, elles sont également plus travaillées, plus posées, plus profondes. Il suffit d’écouter la piste d’ouverture et ce refrain assassin, pour ressentir tout le désespoir et la tristesse.

Là où Cities Of Mars est incroyablement impressionnant, c’est que c’est le seul groupe qui parvient, grâce à ses compositions versatiles et sa manière à imposer des ambiances uniques, à me faire voyager comme si je lisais un roman d’Asimov ou de Lovecraft.

Au final, « Temporal Rifts » est maîtrisé de bout en bout. Et j’espère que le groupe aura toute la reconnaissance qu’il mérite. Bon, je me lance, il reste un peu plus de deux mois avant la fin de l’année, mais c’est avec certitude que je peux affirmer que ce premier effort sera dans mon top 3 de l’année 2017.

Doomyan

GREAT DANE RECORDS/2017

Allons donc faire un tour dans nos Hauts de France en direction de Dunkerque afin de voir ce qu'il s'y passe.

Et aujourd'hui, nous y célébrerons nos retrouvailles avec une formation déjà passée par chez nous puisqu'il s'agit de Frakasm qui nous proposent leur premier album.

Tout d'abord, comment ne pas évoquer l'objet ?

Une pochette excellente et un artwork de malade avec le souci du détail effectué par Rémy de Headsplit Design qui déjà a le mérite d'attirer l'oeil. D'ailleurs n'hésitez pas à aller jeter le votre du côté du site en question.

Ils nous avaient déjà mis en appétit il y a quelque temps avec deux titres (que l'on retrouve d'ailleurs sur l'album) et cette fois encore, le death metal des Nordistes parvient à nous emplir la panse avec du bon gras des familles.

On retrouve avec plaisir cette aisance à mêler le death metal old school avec lequel on devine aisément ce dans quoi baignent les oreilles des gaillards à un côté plus actuel, et la fusion se fait naturellement.

Le côté mélodique est l'une des pièces maîtresses de Frakasm qui les maîtrise avec vélocité. Il suffit déjà de se prendre les premières notes de « Reaper's Return » dans la face pour ne plus pouvoir se défaire des serres de l'impitoyable combo qui ne vous relâchera qu'en charpie à la fin de la galette.

Pour en revenir à « Reaper's Return », l'ambiance thrash avec ces quelques touches plus heavy ici et là est terriblement accrocheuse.

Les riffs gèrent avec vélocité, le chant alterne entre le bien caverneux et le plus black metal, la basse alourdit à souhait l'atmosphère et le batteur se démène comme un beau diable.

L'énergie est puissante et les breaks sont bien ficelés, les soli bien balancés, preuve d' »une maîtrise technique déjà bien acquise.

« Hirosaki » ne vous laissera pas de marbre non plus avec sa patte old school et mélodique à souhait. L'accroche est indéniable avec à nouveau ce côté heavy qui pousse au headbang et qui vous rappellera cette bonne vieille veste à patches que vous aviez laissée au placard à côté de vos T Shirts d'Iron Maiden, d'Obscenity et d'Obituary.

Prenons également « In The Womb » qui est également un bon florilège d'efficacité.

Les rythmes varient, martelant où il faut et quand il faut. Les riffs sont toujours bien avancé, le chant appuie bien et met en relief le dynamisme de ce morceau encore bien addictif. Rapide et carré, on sent naturellement que Frakasm a porté un travail acharné à cet art dans lequel il excelle.

« Treachery » et sa putain d'intro ravira tous les adorateurs de la scène death metal 90s avec son côté à la Obscenity que nous évoquions d'ailleurs plus haut. « Treachery » c'est ce genre de morceau qui tu aurais pu retrouver à la bonne époque des cds Metal Explosion. Pas de blast beats incessants ici ni de gros branlage de manches, Frakasm la joue beaucoup plus subtile sans pour autant perdre dans l'énergie qui vous inflige tout de même une tarte qui vous piquera un sacré moment.

« Orgasmic Plutonium Warfare » fait partie également de ce genre de morceaux que l'on aurait bien retrouvé sur Metal Explosion d'époque, avec ses rythmes et mélodies qui fleurent bon le thrash des familles et ce chant burné qui en impose.

On accordera aussi une mention spéciale à « Inferi Gloria » et ses mélodies diaboliques et enchanteresses. A l'écoute de ce titre, on ne sera pas sans penser à la bande de Dave Rotten d' Avulsed.

Le morceau est carré à souhait, et il sait varier les passages tout en conservant sa lignée catchy. Des éléments un peu plus black, une complémentarité de chaque musicien, une force de frappe destructrice, « Inferi Gloria » s'ancre comme le titre le plus addictif de l'opus.

Et l'on retrouve également « Cerebral Torture » puis la très groovy « Nekrocannibal » que nous avions déjà découvert et qui avait déjà su nous conserver dans le piège alors tendu par les Dunkerquois et qui déjà à l'époque nous laissait impatient d'une suite.

Le death metal de Frakasm est aussi gras qu'un potjevleesch et mousse autant qu'une Ch'ti Triple, et à Dunkerque il n'y a pas que le carnaval. Ici, les carnages valent qu'on se remette l'album dès sa fin.

Une maîtrise totale des instruments, de la voix, des ambiances, une accroche inévitable, Frakasm fait déjà preuve de maturité dès ce premier album et « Century Of Decline » et l'album sait se hisser comme une valeur sûre et une fierté du metal hexagonal voire même international. Un must have que se doivent d'avoir les nostalgiques de la scène des 30 dernières années mais également les plus jeunes.

Hugh Grunt