VICTORY RECORDS/2011

Carnifex. Est il bien nécessaire de les présenter ? Tout au moins aux férus de la scène deathcore ? Formés en 2005, ce groupe américain a déjà su prouver qu'il détenait toutes les armes nécessaires à infliger une sévère branlée auditive au cours de trois albums. Et c'est donc leur 4ème rondelle qu'ils proposent ici afin d'en trouer plus d'une à un auditoire même averti.

Le ton est donné, vous voici donc prévenu. Une tuerie introduite par « Deathwish » durant laquelle la lourdeur pachydermique est déjà de mise dès les premières notes. Le genre de mosh-part qui prévient que tout va vous exploser en pleine face et c'est bel et bien le cas dès « We Spoke Of Lies ». Du blast à gogo, du riff dantesque et de l'alternance vocale à foison. Entre la grosse caverneuse couillue et l'ultra criarde bien haineuse.

Le genre d'album qui vous assomme et vous laisse sur le cul un peu à la manière du type qui se prend une raclée dans la pub Fisherman's Friend. Pas de concessions et pas de chichi, on fait ici dans l'efficace. Que dire du riff ô combien épique qui introduit « A Grave To Blame » ? Quelles critiques apporter à ce morceau qui a le don de rester en tête. L'efficacité d'une moissonneuse batteuse dans un champ de blé de dix mètres carrés, l'énergie d'un uppercut de Mike Tyson, l'agressivité d'un pitbull laissé libre dans un poulailler.

Carnifex parviennent à varier les ambiances et apporter un petit côté encore plus malsain par le biais de petites nappes de claviers apportant un côté assez original et les démarquant de certains de leurs confrères de la scène.

Une chose qui me plaît chez ce groupe aussi est ce côté épique qu'ils arrivent à agrémenter à leurs morceaux au niveau du riff.

On fait ici dans l'album de malade, rien à jeter. Juste tout à se prendre dans la tronche. De la dynamite en barre.

Quelques petits moments de répits que l'on retrouvera par exemple dans « Creation Defaced » histoire de montrer que dans le fond nous n'avons pas à faire à des brutes totales mais c'est sans compter sur un regain de brutalité juste après.

« Never Forgive Me » ou ce qui est le morceau qui m'a le plus botté. Et autant vous dire que le choix fut difficile. De la lourdeur à souhait, du décrochage des cervicales, de la pure folie. Le genre de morceau qui fait remonter toute votre rage interne, qui vous donne envie de coller une sévère raclée à l'être qui vous répugne le plus.

L'album se termine avec « Curse My Name » qui se démarque pas mal des autres. Un côté prédominant au niveau des claviers. Un morceau qui semble sorti tout droit de la scène black metal scandinave tout en conservant biensûr la touche Carnifex. Des riffs emplis d'épicité encore une fois, une richesse indéniable d'idées au niveau des mélodies et des rythmiques, bref un pur morceau encore.

Un album qui en laissera plus d'un sur le carreau. Les fans de Carnifex auront le plaisir de retrouver avec ce 4ème album ce qui m'a paru être un mélange des trois précédents. De l 'efficacité, de la lourdeur, un son excellent, de la pure violence bien construite, autant dire que les titres de cet opus doivent foutre une sacrée branlée sur les planches. Tout est dit, je vous aurais prévenu.

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                                                            PAMELA POOH RECORDS/ 2011

Flying Pooh. Voilà un groupe que je ne connaissais jusqu'ici que de nom. Et pourtant j'ai appris en creusant mes recherches que ce combo parisien existait déjà depuis presque 15 ans et qu'ils en sont leur 4ème album avec ce « Never Slow Down » composé de dix titres pour environ 40 minutes.

En allant sur leur myspace, j'avais pu voir la mention psychobilly dans leur style et je dois avouer qu' étant féru de ce genre, c'est un peu ce qui m'avait poussé à les connaître plus. Or, il est bien difficile de coller quelconque étiquette à ce groupe tant leur style est aussi riche que varié

Des moments très Pattoniens au niveau chant et ambiance, je pense à «  Dance With Me My Lov' » et son côté Fantomas mélangé à un bon vieux surf rock/ gothabilly avec la prédominance du clavier et cet instant la Moon Martin(«  Bad News ») enchaînant sur cette ambiance vieux film d'horreur.

Niveau Pattonien, je pense aussi à « O'Brother » et son début rappelant Tomahawk. Cette ambiance de manège lugubre presque bunglesque entrecoupée d'un instant floydien. Le chant est vraiment excellent et l'ambiance bien jazzy.

«  Cabaret » au niveau vocal se compose aussi de délires pattoniens qui lorgneraient du côté deQueens Of The Stone Age. L'ensemble est bien rock et combien accrocheur.

Flying Pooh parvient trouver la formule adéquate, la potion magique pour vous mettre en tête ses morceaux par le biais de riffs et refrains aussi catchy les uns que les autres. Je pense à «  The Lose »avec ce côté The Durango Riot, « So Happy »assez electro-pop et ce refrain rappelant «  Frances Farmer Will Have... »de Nirvana, « Never Slow Down »et son début bien barré ses choeurs, ses riffs et l'orgue Hammond.

«  My Way » paraît tel un mélange entre She Wants Revenge et Blur(notamment au niveau des choeurs), « Busty Booty Babes »à l'accent très B-52s et horror music (en plus de ce côté rappelant «  Be Aggressive » de Faith No More), «  Holy Black Candy » fout la pêche et met d'humeur. Des moments psychobilly (la contrebasse en moins) et d'autres assez boogie su lesquels on se prend battre la rythmique par des claquements de doigts. Certains feront un rapprochement avec la rythmique de « No One Knows »de Q.O.T.S.A..

Et« Let's » vient conclure (déjà) cet album. Intro acoustique, assez planant. Certains collègues m'ont parlé d'une ressemblance avec Ghinzumais ne connaissant pas ce groupe (Shame On Me!), je ne pourrais m'exprimer ce sujet. Bref l'ensemble du titre s'avère très posé avec un côté donc planant/atmosphérique et une énergie progressive.

Pour finir, je conseillerais cet album aux gens sans oeillères, aux eclectiques. Je dirais aussi que je me dois de rattraper mon retard et écouter au plus vite leurs précédents opus. Nous avons ici avec Never Slow Downun album très riche en idèes toutes très bien accomplies. Cet album possède un côté bien barré néanmoins abordable. Un album «  bonne formule »qui fait vraiment plaisir à entendre. Variant entre rock, electro pop, stoner rock, surf rock, jazz, invitez donc vos esgourdes la fête de Flying Pooh.

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ARX PRODUCTIONS/ 2011

Smohalla est de retour. J’avais déjà eu l’occasion de le chroniquer il y a quelques années au sein de Yargla Webzine à l’occasion de la sortie de ‘Smolensk Combustion’leur démo et de leur mini cd ‘Nova Persei’ qui s’avérait déjà être des chefs d’œuvre.

Actifs depuis 2006, ce groupe hors du commun avait fait des apparitions sur des tributes à Ulver et Emperor et avait sorti un split en 2009 : « Noyade Céleste » que je n’ai malheureusement pas encore eu l’occasion d’écouter.

Dès la première écoute de ce nouvel opus, il est facile de constater que le groupe sait rester fidèle à son atmosphère propre à lui-même. Un black métal avant garde efficace capable de vous transporter de fond en comble. J’en appelle aux fanatiques de la grande scène avant garde où l’on retrouve des groupes tels que Ulver, Dodheimsgard, Ved Buens Ende et bien d’autres brûlots. « Résilience »sera un élément supplémentaire sur lequel il faudra compter dans le genre. Un élément qui sait se démarquer, certes inspiré par les groupes cités auparavant mais avec cette force et cette identité propre. Smohalla possède réellement SA touche.

Les premières notes de « Quasar » sont des plus orchestrales et planantes. Les arrangements apportés avec brio parviennent à mettre en haleine pour le voyage qui vous attend dès le morceau qui suit « Au Sol Les Toges Vides ».

Très riche en mélodies et en variations de thèmes, on se laisse porter par le ressac au gré du son. Des parties vocales parfaitement maîtrisées entre chant clair et parties plus black avec ce petit quelque chose de Solefald. Le côté progressif est toujours de mise jonglant entre ce côté psychédélique et ces parties nettement plus rageuses.

Que dire du début de « Le Repos Du Lézard » avec ce côté presque doom/stoner, ce côté presque 70s. Le combo maîtrise les arts, il n’y a pas de doute. Et il parvient à attirer l’auditeur très haut en incluant des parties atmosphériques électro. Le travail mélodique est énorme, la rythmique s’y marie à merveille, le travail apporté rend la chose assez magistrale.

Les titres se correspondent les uns aux autres, « Oracle Rouge » vient suivre tout en vous maintenant l’esprit déjà bien haut perché. Le tout reste très planant avec cette partie lourde, ce riff de gratte entêtant et ce côté épique indéniable. Du sacré boulot en somme.

« Marche Silencieuse » débute de manière posée et assez intrigante. Une dominante éléctro pour cet interlude instrumental.

« L’homme et La Brume » déchaîne les fureurs dès le départ. Du blast, de la violence rythmique, un côté malsain le tout offert avec une certaine grandiosité et une technique parfaite. Des dissonances, l’utilisation d’un piano, une orchestralisation excellente et cette originalité pure.

« Aux Mille Dieux » véritable incantation symphonique. Le timbre de Slo reconnaissable quand on connaît le bougre est toujours aussi prenant. Le côté lugubre et l’atmosphère caverneuse apportés par cette chanson sont vraiment appréciable ainsi que ce côté lancinant.

« Nos Sages Divisent », dernier titre du long voyage morphéique s’avère tout aussi riche en idées.  Telle une descente tout en douceur, une fin délicate mettant un terme à 45 minutes de bonheur ne laissant présager que du bon pour la suite à venir.

Que dire qui n’a encore été dit pour conclure ? Avec ce premier album, Smohalla parvient à se hisser très haut et n’a rien à envier aux grands. Une maîtrise technique parfaite, une identité déjà forgée de par le passé avec une certaine maturité acquise. Un très très bon album de black avant-gardiste que je ne pourrais que conseiller à tout amateur du genre et à tout amateur d’art sous toutes ses formes car le groupe parvient à utiliser toutes les couleurs les plus efficaces pour tisser sa toile. A suivre…

http://www.myspace.com.smohalla