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6 mai 2008 2 06 /05 /mai /2008 18:27

Time has come for an interview with Sick Porky. A very good band of stoner rock (as I allow myself to classify them) that I discovered some months ago on myspace, and Jeremias (guitar) aswered our questions:


Hello Sick Porky. What’s up there in Argentina ? What do you do these times except kicking some french rugbymen’s ass? ;)

Hey man! Everything here in Argentina is ok. We are working in our second album, doing new songs, reharsing a lot , doing some live gigs and stuff. Our plans are to release the new album in September,we start the studio work in May, so by these dates the album will be on the street.


Can you introduce your band to us? From the very beginning to now?

 

Sick Porky started in 1997,so we have been rocking for more than 10 years.The band had lots of integrant changes,bassist,drummer,etc. But we still being the same motherfuckers since 2002. The band actually is:
Carlos -Voice
Mariano - Guitar
Jeremias - Guitar
Leandro - Bass
El Tio - Drums


Can you tell us what made you realize that you HAD TO create a stoner/rock band?

 
Satan told us so ahaha. No,really,we never thought about genres. It just came by, we all grew together listening a lot of music, rock, heavy metal, doom, stoner, sludge, hardcore, blues, classic rock etc,etc. So the final result of our music  is a mix of all of our main influences gathered in one piece.We don’t think that we are doing stoner rock, or rock or sludge or whatever you want to call us, it’s hard to classify our music, at least to us.  



And what about the influences of Sick Porky?

 

Well, as i said we listen a lot of bands and music. Many different genres, but we mostly are into heavy shit. Some of the bands we love and main influences of sick porky are Black Sabbath, Led Zeppelin, Metallica, Pantera, Slayer, Danzig, Alice in  Chains, Soundgarden, Down, Crowbar,Corrosion of Conformity, Goatsnake, Kyuss, QOTSA, Mastodon, Pelican, Isis, Neurosis, The Mars Volta, At the drive in, to name but a few.


How is the scene there in Argentina? I mean firstly, the stoner rock one but then the metal one (can you give us some bands names)? What are the most popular genres in your country?


The scene of the stoner rock is growing on, that´s a good thing. But in a slow way, i think it’s a matter of time to get a bigger scene. Actually very good bands are representing heavy rock, stoner and doom music , some of them are Taura, Buffalo, Dragonauta, Poseidotica, Humo Del Cairo, Cruzdiablo, and the pioneers Los Natas.
And the metal scene is more popular than the stoner scene. It’s an older scene too. It started in the 80´s with bands like V8, and Hermetica and today, it is really consolidated amongst the heavy fans. Today you have Almafuerte, O connor, Horcas,etc.
And the most popular music saddly don’t have anything in common with the music we listen, shits like Reggeton, Cumbia Villera take over the music market. It’s hard down here to be taken seriously with all that shitty sounds and fucking shitty bands going around people’s ears hahaha.


Is Sick Porky your only band or do you (or members of your bands) have other bands next to it?

 

No,we dont have another bands or projects. Our loyalty is to Sick Porky, we only serve to  the pig hahaha.

 

 
Are there some other kinds of music that you like apart from stoner rock,metal?

 

Yeah sure. I like blues, jazz, flamenco, etc. We love the good music, no matter what the genre is.

 
I heard a very good cover version of ‘Demon Cleaner’ from Kyuss on your myspace profile. Can you tell us more about that tribute? Who made it and where can we find on this stuff? Which bands can we find on it?

Well,the tribute to Kyuss was done by an independent Argentine label called Dias de Garage records. The label offered us to do a Kyuss cover and  we said: “hell yeah!”. It was a great idea coz you know, to us Kyuss are music gods, and a huge influence. So we recorded “Demon cleaner”, and it was an honor to us to appear in the first tribute to Kyuss ever done.

Beside Sick Porky you can find bands like Taura, Gallo de riña, Buffalo, Los Natas, Melissa, Cygnus, Avernal, Sereen, Superextra, etc. Some of these bands don’t exist anymore in these days.
You can find more info on the label´s webpage that is
www.diasdegaragerecords.com.ar


So what about cultural things there? Are you fond of literature things or in cinema?What are your cult books or movies?


Sadly in Argentina the culture matters are not too important for the government, so music, movies and literature are kinda left behind. Anyway it starts to be little changes about that, hope that in a near future all  these things will have the place in society that they deserve.
Every member of the band likes a lot to go to the movies, and read. Our favourite movies to name but a few are Scarface, The Godfather, Goodfellas, Fear and Loathing in Las Vegas, Orange Clockwork, Taxi Driver, etc.
And our favourite writers are Charles Bukowski, Jose Saramago, Tolkien , Henry Miller, etc.

 
To come back with music what are the 5 cds you would take on a desert island (with your beers and naked ladies)?


This is a tough question man!! Only 5 ?!? Oh shit, Let me think... Ok these are my 5 choices in no special order

 
Down  Nola
Alice in Chains 
Dirt
Black Sabbath  Masters of reality
Led Zeppelin 4

Pelican  The fire in our throats will becon the thaw

 
Are some shows planned for Sick Porky in Argentina? And what about abroad? Any plans to come and play here in Europe?

 

We have a great show for April 11th  with Buffalo, Dragonauta and Poseidotica.That gonna be a kick ass gig, coz we are some of the pricipal exponents of the stoner/doom scene. So we belive it gonna be great. We always doing live shows here in Buenos Aires, at least 1 to 3 per month. After that show we gonna be in stand by, so we could work and center all our energies in the new album. But after the second semester of the year we gonna normalize the gigs, and start to play a lot again, presenting the second album.
And yes, we have plans to go to Europe in 2009. We start our tour in Pais Vasco and Spain in March 09, and we are planning to be 1 month or more. Actually ,we have a great friend in Pais Vasco who is helping us and working to make that dream tour come true. It gonna be the second tour in a foreign land, the first one was to Chile in March/April 2007,and was a great experience. To us, Europe is a bigger thing, really a dream that comes true. So, we hope to visit France, who knows, that would be fucking great.


Thanks a lot for the answers dude... The last words are now for you. Feel free to say what you want, be sure censorship won’t strike your words hahaha

Allrite man,tnx a lot to you for this great interview and for the inconditional support, we trully apreciate that. We love to be in contact whit heavy and stoner music fans like us around the world. To all the fellas in France , Sick Porky salutes you! Thanx for your time and excuse my bad english hahaha
Rock on fellas,see ya on the road!


www.myspace.com/sickporkyrock 


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4 mai 2008 7 04 /05 /mai /2008 21:48

   

         SOUND OF CHARGE / 2007

9 morceaux : 36mins 59

 

1. Cursed Cross

2. Realize Life

3. Governmental Slavery

4. Drive Intense

5. T.V.(Truth’s Vileness)

6. Slaves of Seeded Hatred

7. Thrash’til Death

8. Crucifier

9. Execute Them All (Bonus Track)

 

 

 

 

Sound of Charge strikes back, again! And this time with a greek band, Crucifier, who are not to be confused with the american band who plays black/death metal if i am right. Crucifier is the third greek band here in Yargla, after Crave for Light and Mahakala and this band smells the good old odour of cheap beers and old blue jeans jacket with patches.

You will understand here that we have pure thrash metal , and that the revival spirit of bands like Forbidden, Sodom, Slaughter, (old) Slayer, Bathory’s firsts albums is floating upon Crucifier. I think that all is said with the cover of this album which reminds us old school covers of thrash albums of the 80s, and all is confirmed with the title of their song called “Thrash’til death”.

 

All the good elements of thrash are included here. Speed rythm, agressive melodies from the guitarists from Hell, and scorched voice (reminding me a bit of Pentacle or also Ritual Carnage) without forgetting the the solis: as fast as fuck! My favorite track “Slaves of Seeded Hatred” managed to give me a nostalgic mind for that 80s spirit, because even the sound seems to have been recorded something like twenty years ago. The riffs are catchy, the drummer furious and anger is easily perceptible on a vocal point of view. Great job dudes.

 

Some might find this album not very original, yeah, but anyway, this greek troop manages to play in a really great way thrash metal. The flashback is so cool here. Some others might find this album too “cliché”, waking up old dusty ghosts who had died ten years ago, anyway, it is undeniable to reckognize that they kick ass of some new school bands who claim to play thrash metal or who also claim to be brutal.

 

Crucifier’s Cursed cross kicks my ass, and I am sure that they will kick some others and push some sick thrashheads to mad houses because of too violent headbangs. A really good album that should please people of 40 years old who miss really good thrash metal but also to kids who are curious to see how it was before.

So check this band and ask them in your town:

 

http://www.myspace.com/crucifiergreece

 

 

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4 mai 2008 7 04 /05 /mai /2008 20:40


2007/Self-produced

Please welcome that cheerful but worrying band from Colombia… They may be frightening but prove still kind enough to let you download their EP for free! (Go to their myspace page to get the link)

 

You don’t need to wait too long to realise you get to listen something different from the average metal band. As soon as the first seconds of the opening track –first seconds that remind me of the opening of the first Gojira –, a piano appears to bring us on a crazier ground. Big death riffs are mixed with cartoon-like ones as well as great breaks, possessed vocals (sometimes, I thought about Empalot), groovy solos and interesting bass parts. What else do you need ?

 

In the second track, styles like crossover and electro are used take us along new paths, symbolised by the appearance of new types of vocals, from the same mould as references like Faith No More. In any case, the whole EP is haunted by such bands as Mr Bungle, and the six songs are filled with details making the listening more than worthwhile. We also start to notice the sound is heavy and pleasant.

 

As for the remaining tracks, here’s what you will come across: keyboards parts similar to those you could hear during a paradoxical – but that word is not part of the band’s vocabulary – horror fairy-tale, crushing, bulldozer-like riffing (fast or not), loony vocals, hardcore parts, technical, syncopated attacks that wouldn’t be rejected by dreadful clowns like Cephalic Carnage, parodic ambiance parts potentially drawn from a bad soap, a chase à la Itchy and Scratchy, accompanied by an electro line, or even, last but not least, a final drum’n bass track, throning as a perfect ending for that deranged piece of work.

 

Experimento Aleph, you’ll have understood it, proves to be a very interesting discovery widely capable of surprising us again in a future that we’d wish near. How comforting to find out that madness knows no borders! One feels less lonely…

 

www.myspace.com/experimentoaleph

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9 avril 2008 3 09 /04 /avril /2008 22:46


2007/Autoproduction

Ici, je n’aurai pas besoin d’argumenter pendant des heures. Les hardcoreux de Forty Oz sont issus de la Côte d’Opale, moi aussi, ils sont même de Berck/mer, moi aussi (oui, oh, bon, ça va, on va pas chipoter, Rang-du-Fliers Verton Berck 2 minutes d’arrêt, correspondance pour Berck par autocar), alors 40 'Oz, c’est bien et pis c’est tout !

(2e référence à Philippe Lucas dans les lignes de Yargla, je commence à me faire vieux)

Pour la plupart des bons cds, on peut dire qu’on pleure deux fois : quand on les achète (19,90€, aheeeeeeem) et quand on les écoute (huuuuuum, c’est bon). Ici, on ne pleure qu’une fois, voir deuxième raison. Le cd est pas cher, le groupe se fait fort de proposer sa musique à un prix attractif, force est de constater que même un parc d’attractions ne saurait rivaliser en matière de magnétisme, en plus ici pas besoin de faire un prêt sur 25 ans pour payer le parking (« Ba-ga-teeeeeeeeel-leuu, pour les nantis élégants… »)

Ceci dit, je n’ai rien contre les baggy, ils doivent être légions aux concerts de 40 ’Oz.

Sur ce 7 titres, attendez-vous à en prendre plein la gueule pour, donc, presque pas un rond, les morceaux sont à la fois hyper rentre-dedans et empreints de mélodie, voire de mélancolie sur certaines parties (intros notamment) ; les changements de rythme se posant là pour aérer le tout, pour le plus grand bonheur de l’auditeur avide de sensations et de diversité. Les chansons existent en tant que telles et sont loin de n’être qu’un assemblement de riffs, elles forment un bloc compact qui fédère par son côté catchy et in your face. 40 ‘Oz a eu le temps d’élaborer ses morceaux au cours des multiples concerts donnés (majoritairement mais pas seulement) dans la région, on sent qu'ils bénéficient d’un aspect paradoxalement réfléchi, malgré l’énergie, la conviction et la violence qui s’en dégagent. Les parties de gratte s’avèrent plus que puissantes –quel son !!– et inspirées, le chant dévastateur et expressif (chant clair, gueulé, on entend même quelques cris hystériques chers à des groupes comme Envy) (apparemment un changement de line-up serait malheureusement survenu dans ce domaine récemment, à vérifier dans une prochaine interview…), la rythmique basse/batterie offrant l’assise nécessaire à une destruction en bonne et due forme. Chacune des 6 pistes (+ l’intro), dans un registre que l’on peut qualifier de teeth-breakin’ hardcore/metal with parties mélodiques bien senties, remplit son rôle avec (laffairlouiss) brio : divertir, émouvoir, faire headbanger le chaland qui, pour le coup, oublie d’être nonchalant…

Petit plus qui fait la différence, chaque piste vous reste en tête grâce à une mélodie, un chant, un break, bref vous reste en tête quoi, cherchez pas la ptite bête !!! Puisqu’on vous dit que… (J’arrête, je vais encore m’emporter, et en plus j’ai pas mes pilules sur moi…) Le tout est ultra entraînant, voilà ce qu’il faut se dire et ce dont il faut se rappeler. Riffs tranchants, vocaux hardcore surpuissants ou punk/rock rentre-dedans, tout y est. Ne cherchez plus…

Et n’oubliez pas d’aller les voir live comme on dit dans les milieux autorisés… Un conseil, si vous avez des lunettes, attachez-les avec un scooby-doooo… D’ailleurs, si vous pouvez, préfèrez-leur des lentilles, au risque de passer pour un fayot ou de vous entendre dire que vous vous la pètez…

Akate !! Gouto avin din dire du mal !!

www.myspace.com/40ozcrew  

 www.fortyoz.net
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8 avril 2008 2 08 /04 /avril /2008 19:20


1. Salut les deadly picards! Pouvez-vous tout d'abord donner 5 adjectifs pour qualifier votre groupe, votre univers et votre zik ?

SAS: Déjanté; Extravagant; Barré; Irrationnel; Loufoque

Buckaroo MessiaH : frais, pimpant, jovial, truculent, décalé

L.A.B. : Dynamique, irréel, extractible, ouvert, incontrôlable

Regine Blaude : Spontané, Sincère, Pétillant, Original, Magique



2. Abitbollus est-il un groupe qui se produit souvent en live ? Comment ces improbables concerts se déroulent-ils ? Sacrifice de poireaux ? Invocation du dieu Henri Guybet ? Ingestion massive de soupe aux choux ?

SAS: Sous ma douche, A Capella... et.. non: aucun sacrifice de poireau n'est envisageable en ce lieu... en parlant d'Henri Guybet, ça me rappelle ce film ("Ils Sont Fous Ces Sorciers"?) où, avec Jean Lefebvre, il déchaîne la colère de dieux indigènes en pissant sur un totem... toute une époque...

Buckaroo MessiaH : Aucun live n'est envisagé à ce jour, il serait trop difficile de faire passer le message d'Abitbollus sur scène. Sinon, je préfère le sacrifice de courgettes, beaucoup plus faciles à décapiter que les poireaux. Sinon, message pour SAS, je possède le film "ils sont fous ces sorciers". On se fera une soirée nanards prochainement.


3. Question pas originale, mais ça nous intéresse : quelle est l'actualité du groupe ?

SAS: L'actualité du groupe est actuellement tournée vers son avenir(!), en gros on travaille chacun de notre coté sur de nouvelles compos...

Buckaroo MessiaH : En effet, l'actualité du groupe est actuellement la préparation du 3ème album donc patience fidèles auditeurs.


4. Guy de Michelin et ses sbires ayant l'imagination plus que fertile, comment perçoivent-ils leurs futures compos ?

SAS: Surprenantes; Originales; Morbides; Brutales; Rigolotes; Excellentes; Sous estimées...

Buckaroo MessiaH : sombres, beaucoup plus sombres ...

L.A.B. : c'est ce qu'il vient de dire... faut suivre... on s'oriente vers du Doom Dépressif Humoristique...

Regine Blaude : plus mâture, plus sombre....une nouvelle ère Abitbollienne arrive.....


5. Quelle est l'ambition globale du groupe ? Trôner au sommet du métal mondial (?), jouer les trouble-fête extra-terrestres ou tout simplement continuer à s'éclater entre potes en essayant de créer et de se faire plaisir ?

SAS: réponse 3, c'est mon dernier mot Jean Pierre...

Buckaroo MessiaH : Personellement : trinquer à l'avenir du groupe encore longtemps donc réponse 3 également.

L.A.B. : S'éclater avant tout, mais je dois reconnaitre qu'être un OVNI de la scèna métal possède également des avantages...

Regine Blaude : rester Fidèle à nous-mêmes, faire ce qu'on aime avec les gens qu'on aime et tant que ça plaît tant mieux, c'est un plus !


6. Quelles sont les influences actuelles d'Abitbollus (musicales et extra-musicales) ?

SAS: musicalement du Doom, extramusicalement ce qui inspire le Metal en général, mais d'un point de vue différent... eh bien quoi? t'espérais quand même pas que j'allais te dévoiler les prochains titres non plus???

L.A.B. : des trucs bien lourd comme CANDLEMASS ou BLACK SABBATH, mais également du heavy plus joyeux comme HELLOWEEN...

Buckaroo MessiaH : Les influences d'Abitbollus ... comment dire ... musicalement, c'est ... ben j'en sais rien. On fait du rigolo metal quoi. On mélange le black, le heavy et tout ce qu'on aime chacun de notre coté pour sortir cette mirifique musicalité que vous aimez tant mais surtout et avant tout que l’on aime NOUS.

Regine Blaude : c'est tout ça en même temps, chacun à des goûts assez différents et on mixe tout ça et on voit ce que ça donne pour créer les morceaux, en ce qui me concerne mes influences pour les parties de synthé sont différentes de mes écoutes réelles, pour le synthé je reste dans le sombre, le doom, le black, le son assez lourd....


7. Comment se porte la scène picarde ? On flatte souvent la scène nordiste en pensant au 59, il ne faut pas oublier votre région et ses DSK, Carnival in Coal, Decline of Humanity, Yyrkoon, Abitbollus bien sûr, et ???

SAS: et Djeuled'vak, et Ashura, et Xetera... ça bouge, ça splitte, ça sommeille... et nous dans tout ce méli mélo qui avançons lentement mais surement...

Buckaroo MessiaH : Comme dans d’autres régions, des groupes naissent, vivent et meurent. Et bien c’est pareil en Picardie je pense. Je ne pense pas que le nord de la France soit plus fertile qu’ailleurs mais simplement que les groupes sont plus motivés pour réussir et n’attendent pas que tout leur tombe tout cuit dans le bec.


8. Pouvez-vous citer les albums cultes des membres du groupe ?

SAS: Emperor: "Anthems To The Welkin At Dusk"; Mayhem: "De Mysteriis Dom Sathanes"; My Dying Bride: "Turn loose The Swans"; Akercocke: "Things That Do Undone, Words That Go Unspoken"; King Diamond: “Them"; Carnival In Coal: "Vivalavida"; Morbid Angel: "Domination"; Enslaved: "Ruun"; Opeth: "Blackwater Park"...

Buckaroo MessiaH : Tool : Aenima; INXS : Shabooh Shoobah; Obituary : Cause of death; Ayreon : the electric castle; Ange : Par les fils de mandrin

L.A.B. : Trop pour pouvoir les citer, je vais donc nommer mes groupes cultes : Helloween, Gamma Ray, Iron Maiden, Black Sabbath, Sortilège, Whitesnake, Deep Purple, Carnival In Coal, j'en passe, et des meilleurs...

Regine Blaude : pareil que LAB, j'ai peu d'albums cultes, je suis plutôt fan des artistes en général...: Cradle Of Filth, Type O negative, Devin Townsend, Alice Cooper, Ozzy Osbourne/Black Sabbath, Dimmu Borgir, Nirvana, Smashing Pumpkins, Queen, Porcupine Tree, Led Zeppelin, Samael et la liste est encore longue......


9. Même question pour les films cultes (outre, of course, La Classe américaine)?

SAS: La Malédiction, Predator, Entretien Avec Un Vampire; Million Dollar Baby; Le Nom De La Rose; Le Seigneur Des Anneaux...

Buckaroo MessiaH : Buckaroo Banzai à travers la 8ème dimension ; Le seigneur des anneaux ; Equilibrium ; Pitch Black ; Les chroniques de Riddick ; The shadow ; La fiancée de Chucky ; Le fils de chucky ; Un jour sans fin; Riki-Oh: The Story Of Ricky

L.A.B : L'intégrale de Star Wars, Le Seigneur des Anneaux, Dogma, Retour vers le futur, Indiana Jones...

Regine Blaude : alors là trop dur, car je suis une cinéphile indécrottable depuis mon enfance, mais en autres : Dracula, Entretien avec un vampire, Zoolander, la filmo de Tim Burton, Hellraiser, Freddy et encore plein d'autres.......


10. Abitbollus possède sûrement sa propre vision de la société actuelle, avez-vous des commentaires à ce sujet ?

SAS: Monde de merde ?

L.A.B. : "Il n'existe que deux choses infinies, l'univers et la bêtise humaine... mais pour l'univers, je n'ai pas de certitude absolue." (A.Einstein)

Buckaroo MessiaH : Monde de merde serait trop facile … la société est ce qu’on en fait. On élit des gens alors après, faut pas se plaindre de leurs décisions. Donc, je pense que les gens se plaignent trop mais ne réagissent pas plus. Ce sont des crocodiles : grandes gueules, petites pattes.


11. Présentez-vous, Maud Lafain?

SAS: Hey Mc Fly: ton lacet est défait...

Buckaroo MessiaH : Merci Maude pour cette interview … Sinon, fait gaffe zizou, ton lacet est défait aussi.

L.A.B. : Bonjour, nous sommes ABITBOLLUS, merci pour cette interview et à très bientôt sur
www.abitbollus. fr.tc 

Regine Blaude : Merci pour ces superbes questions, plus rien à dire....et pour finir avec un peu de son : www.myspace.com/abitbollus   
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8 avril 2008 2 08 /04 /avril /2008 18:24

2007/Troll's Production

Nous avons le plaisir d’accueillir un nouvel O.B.N.I. (remplacez « volant » par « bruyant »), le premier album des français de Yerban Kuru, qu’on nous présente sous la bannière « alternative noisy dub ». L’intro s’avère majoritairement instrumentale, mises à part de brèves parties parlées, et nous présente un dub lancinant se développant sur de multiples sonorités guitares/claviers. Au bout de trois minutes, ça commence à balancer la sauce, l’auditeur a droit à des rythmiques plombées, subitement interrompues. Un break que ne renierait pas Mike Patton… D’ailleurs, dans la continuité de cette veine surprenante/originale, la plage suivante s’ouvre sur un plan calme, limite jazzy, toujours avec cette voix déclamant un texte abstrait. L’impression est très agréable, on sent, on sait qu’il va se passer quelque chose. Avec l’intervention d’instruments tels que le melodica, le térémine ou le violon dans ce type de musique, il serait dommage de constater le contraire. On oscille entre ska et noisy rock pendant un moment, puis retour au son éthéré de ce jazz « wah-wahté » et envoûté (merci à ces sonorités de clavier qui auraient pu trouver leur place sur « S.O.S. Fantômes »). Aaaah, une gratte distordue et saccadée ! Youpi ! En plus, elle est accompagnée de notes déstructurées issues d’une autre gratte. Tout cela devait figurer dans Yargla : merci au groupe (et à son management) de nous avoir contactés, ce skeud sent la très bonne découverte à plein nez. Avec la 3e plage, on se prend à imaginer cet hybride de R.A.T.M. en bande-son de film (barré bien sûr, à l’image du groupe). Celui-ci ne cherche pas à battre un quelconque record de vitesse d’exécution, mais sait faire monter le tempo à l’envi. On croise des riffs de gratte bien carrés mais toujours distribués au compte-goutte, encore une fois au service de la musique, la batterie est inspirée et virevoltante, avec Poelvorde en toile de fond en train de brailler… Je le répète, ce genre de zik, chez Yargla on est archi-preneurs ! Finalement, l’atmosphère qui se dégage correspondrait également tout-à-fait à la bande-son d’une bonne soirée entre potes. Soutenu par une rythmique basse-batterie « rassurante » (attention gros son), le reste des instruments (y compris la voix) se balade ci et là, pointe son nez quand ça lui chante, s’éteint le temps d’un morceau complet pour mieux apparaître au suivant et offrir de l’air, une nouvelle perspective à l’ensemble. A première vue, tout paraît aléatoire, les sons surgissent, se tapissent, s’élèvent, disparaissent, mais ce sont plutôt les termes « imprévisible », « libre », « maîtrisé » et « frais » qui viennent en tête pour décrire le travail de Yerban Kuru. Rien ne se ressemble, on poursuit ce parcours initiatique le sourire aux lèvres, cette mosaïque, lancinante ou pas, et son évolution, tellurique ou spatiale, au choix. Les bonnes idées sont légions, comme ce chant indien fantomatique sur fond de riff dissonant, avant une conclusion tout en douceur, fallait y penser. Si vous ne savez comment arrêter de consommer certaines substances, je vous conseille vivement d’échanger votre addiction contre une autre à cette musique novatrice, qui fera parfaitement office de patch, un très bon substitut, comme disait mon ami procureur. En plus, avec ça, aucun risque de se faire choper à la douane…


www.myspace.com/yerbankuru

www.yerban-kuru.com
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12 mars 2008 3 12 /03 /mars /2008 11:20

memo-of-a-d-m.jpg

2008/Autoproduction

A l’image des bordelais de Warattah, très prochainement chroniqué dans nos pages, les franciliens de Memories of a dead Man font partie des sérieux outsiders capables, d’une part, de venir bousculer la hiérarchie du métal français et, d’autre part, de porter fièrement l’étendard de ce même métal français à l’étranger. A la croisée de plusieurs styles plutôt populaires ces derniers temps (rock, métal, post-rock, hardcore…), MOADM nous offre ici 5 titres intenses, puissants, hargneux, variés, réfléchis et, surtout, très beaux ; avec ce cd, ils réussissent brillamment l’amalgame de la violence et du calme, en conciliant attaques frontales, lourdeurs monolithiques et superbes plans en chant clair.

« Sin Eater », qui ouvre magistralement cet objet éponyme, représente à lui seul la quintessence de ce mélange de genres et la preuve que ce groupe peut aller très loin. En effet, ce morceau est tout bonnement impressionnant de maîtrise, d’inspiration, de maturité et, au final, d’efficacité. Reconnaissons que la tentation est souvent grande de sortir l’arsenal d’éloges dès que l’on entend de la musique bien faite, avec un bon son en toile de fond, mais ici, très vite, on se rend compte que l’on a l’occasion d’entendre quelque chose de gros et, c’est bien là le plus important, on sait désormais que « Sin Eater » va tourner en boucle dans notre playlist pendant longtemps. Dès l’intro, qui vous donne la chair de swimming poule, on a droit à une succession de plans aussi plaisants les uns que les autres. Son refrain hyper accrocheur vient contrebalancer les salves métalliques et les ambiances pachydermiques pour apporter un côté « tubesque » assez rare dans le genre. A ce titre, cet aspect mélodique, avec l’apport du chant clair, constitue peut-être l’arme fatale de Memories… , dont l’utilisation le différencie de ses célèbres prédécesseurs, Isis et Cult of Luna en tête.

Au cours du 5 titres, les morceaux détonnent par leur cohésion et leur efficacité. « Guilty », par exemple, nous emmène sur un terrain un tant soit peu différent de « Sin Eater », de par l’utilisation plus récurrente de la voix claire, tandis que « Cult of the black Sun » s’avère plus lancinant, avec son lot de guitares subtilement dissonantes, complétant à merveille les rythmiques « powerchordesques ». Incontestablement, il y a très peu de chances pour imaginer que l’on a affaire à un premier jet. Sur la longueur, cet E.P. tient admirablement la route sans que l’on puisse déceler la moindre faute de goût, et ce n’est pas « Deep in a Well of Madness », hypnotique et catchy à souhait (une gageure !), ni « The Lodger », qui termine d’enfoncer le clou avec l’épilogue du superbe duel entre les deux chanteurs et de nouveaux riffs à la fois lancinants, tranchants et agressifs, qui viendront prouver le contraire. Une réussite sur toute la ligne, qu’on vous dit…

On pourrait conclure que l’on tient là nos Cult of Luna ou nos Envy français, ce qui serait une très bonne nouvelle, à cela près qu’un groupe prouve également son talent en parvenant à se démarquer de ses illustres aînés, si bons, si glorieux soient-ils. Memories of a dead Man semble pouvoir s’affirmer rapidement comme une entité personnelle et originale, reconnue par ses pairs et capable de séduire les amateurs de tous bords par son éclectisme et ça, c’est une excellente nouvelle…

www.myspace.com/memoriesofadeadman

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12 mars 2008 3 12 /03 /mars /2008 11:00

arka.jpg

2007/Autoproduction

Sur ce coup-là, je n’ai pas été sérieux. Du tout. J’ai un truc excellent à vous faire découvrir depuis des lustres (du XVe siècle, les lustres, minimum, voire des lustres du Moyen-Age ou même de l’ère jurassique), et je remets sans cesse sa chronique à plus tard. Attention, entendons-nous bien : j’ai déjà écrit des tas de choses au sujet de la musique d’Arkanovoid afin de préparer cet article, que j’ai sauvegardées un peu partout sur ordi ou clé USB (Union Sportive de Boulogne/mer, j’ai la clé du stade). Seulement, voilà… Je n’ai pas finalisé l’article en question, ce qui fait que les idées et remarques à propos de ces super morceaux croupissent dans un obscure fichier, en ayant perdu depuis ne serait-ce qu’un très mince espoir de voir un jour la lumière. Ce sont donc les compteurs que je remets cette fois-ci (à zéro) pour parler de la musique de cet ovni de la scène… Bah, en fait, difficile de trouver une véritable scène lui correspondant parfaitement ! Disons qu’Arkanovoid nous emmène sur des contrées si variées que tenter de lui apposer une étiquette serait à la fois une entreprise difficile et un vrai gâchis car forcément réducteur. Vous vous posez certainement, à juste titre, la question du support qui vous permettra d’écouter les perles dont je commence à vous vanter les mérites ; et bien inutile de sillonner les rayons de vos disquaires, même des mieux fournis : ces morceaux aussi indépendants les uns des autres que différents ne font pas partie d’un quelconque album et seuls le site myspace du projet vous permettra de vérifier auditivement ce que vous allez lire ici. En effet, j’ai reçu huit morceaux sur internet, constituant une sorte de démo officieuse, un panel représentatif, si ce n’est de la teneur de la musique d’Arkanovoid (difficile d’y fixer des limites), du moins de son potentiel, tandis que, en ce qui vous concerne, vous pouvez en écouter quatre sur la page mon espace, dont une récente qui ne figure pas parmi « ma » démo et qui s’avère encore une fois très réussie. Les huit pistes qu’il m’a été donné d’écouter partent, tel un feu d’artifice de couleurs, vers une multitude d’horizons différents, mais c’est pour la bonne cause, ou plus précisément pour le plus grand plaisir des chanceux croisant la route de ce one man band. Sans faire durer plus longtemps le suspense, je vous annonce tout de go que je vous proposerai simplement un passage en revue linéaire de ces chansons, sans mentionner leur titre, pour une raison secret-défense que je ne saurai évoquer ici (non, ce n’est pas simplement parce que je ne les retrouve plus !)
La première piste nous emmène ainsi voguer sur les traces d’un Eels, pour une similitude et un rendu final complétement bluffants. Les mélodies sont judicieuses et entraînantes, les arrangements parfaits, la diversité des instruments intéressantes et, last but not least, la voix représente une véritable cerise sur le gâteau tant la ressemblance est troublante avec l’originale. Une petite bluette « balladesque » vient créer un émoi de trois petites minutes, nous sommes fébriles à l’idée d’entendre la suite. Et nous ne serons pas déçus. C’est en effet une excellente chanson electro-pop qui vient cette fois-ci jalonner notre parcours initiatique, somme toute assez différente du morceau « anguillesque » inaugural du côté de la musique, moins du côté de la voix (comprenez : encore une fois énorme). Cette très bonne impression ne se tarit pas à l’écoute des morceaux suivants, qui nous emmènent d’abord sur un terrain « beatlesque » pour une ballade toujours narrée par une très jolie voix « eelsesque » (hum, pas évident à prononcer) mais également sans cesse agrémentée de nouvelles sonorités, puis, sur un tempo plus enlevé, nous sommes embarqués sur une « franzferdinandation » peuplée d’interventions mélodiques du meilleur effet (guitare ou clavier), avant d’être finalement accueillis, pour un atterrissage des plus agréables, par un organe (vocal) et un organ (« orgue » en français) des plus accueillants, qui n’oublient pas de se montrer originaux avec cette ligne mélodique digne d’une messe de minuit qui, elle, aurait oublié d’être chiante. « Finalement » ? Non, car un compositeur résiste encore et toujours à l’envahisseur. Arkanovoid nous offre donc deux derniers morceaux toujours aussi bons, presque parfaits en fait (pourquoi « presque » ? Parce que les esprits chagrins viendront toujours nous rappeler que le parfait n’existe pas, patapata, patapati). La 7e piste aurait pu s’appeler Le 7e art, tant elle aurait conclu cette vraie-fausse démo avec brio, mais l’aventure ne s’arrêtera qu’avec la huitième qui vient nous rappeler à quel point la voix est ici impressionnante, à quel point la musique d’Arkanavoid est brillante et à quel point on en redemande. Il ne vous reste plus qu’à harceler son géniteur pour en savoir plus sur l’état actuel du projet et sur ses ambitions à court terme au niveau production. Un bonheur ne venant jamais seul, vous retrouverez sur myspace les liens vers les autres projets de Mr Arkanovoid. Et comme vous avez été sages, Mr Yargla, quant à lui, veut bien daigner poser quelques questions à ce dernier pour obtenir des éclaircissements sur les zones d’ombre soulevées dans cet article.

www.myspace.com/arkanovoid     

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27 février 2008 3 27 /02 /février /2008 12:17

Karnysera-copie-3.jpg

2007/autoproduction

Originaires de Dunkerque, les membres de Karnysera nous proposent ici un album 12 titres autoproduit, La Voix du Mal, dont on peut dire que les bases sont à chercher du côté du thrash-indus. Après plusieurs écoutes, une impression générale se dégage: les premiers morceaux semblent n'être qu'une mise en bouche et les choses "sérieuses" semblent commencer à partir du 5e morceau. Pour faire court, les 4 premiers sont composés d'une intro, de la chanson éponyme nous permettant de nous familiariser avec l'utilisation (ici lancinante) de la boîte à rythme, du "Requiem du Paria", grosso modo une chanson rock/punk avec un son de guitare thrash et d'un "Guernica" accélérant un peu le tempo et dans lequel on perçoit pour la première fois l'alternance chant thrash/chant death que l'on espère recroiser au cours de l'écoute. "Guernica" vient nous conforter sur un point: Karnysera retient surtout l'attention quand il met sur le pied sur l'accélérateur (en particulier lors des soli). D'un autre côté, les tempi plus lents permettent au chanteur de faire passer son message clairement, en français de surcroît. De toute évidence, l'album prend véritablement son envol avec la piste suivante, "La Morsure du Soleil", qui pourrait faire office d'intro à la "deuxième partie" du cd (cette impression que l'album est splitté en deux est également dûe aux différences de son entre les quatre premières plages et les huit suivantes). Le 5e titre nous emmène ainsi sur un terrain hispanisant, d'abord soutenu par une guitare acoustique et un clavier "ovniesque" puis rejoint par une très bonne ligne de guitare distordue. Une vraie réussite, que l'on regrette juste de voir si courte. Avec "Chute libre", le chant se fait plus présent, plus varié, on a le sentiment d'avoir gagné en cohésion. Le mix est d'ailleurs bien meilleur. Cela se confirme sur "Immortel": pas mal d'idées intéressantes et de belles parties de gratte. Au niveau de la batterie, le principe de la boîte à rythme n'est pas gênant outre mesure, surtout quand elle se fond bien dans le décor, comme sur le morceau suivant, "Le Messager", amené par de sympathiques effets de percussion. "Sacrifist", quant à elle, est une bonne chanson rock, certes épaulée par des guitares tranchantes et un clavier inhabituel dans le genre, mais l'ensemble reste délibérément rock. Appelons cela du rock métallisé (oui, comme la peinture, si vous voulez...) La Voix du Mal se conclut sur trois titres variés, "La Dernière Heure" et son très bon solo, "Egotrip" avec son chant scandé et son beat techno/indus final et, pour finir, "L'absolution", excellente outro onirique à souhait, concluant parfaitement cet album. En définitive, on ressort avec la sensation d'avoir entendu quelque chose de très prometteur, le tout montant en puissance et gagnant en maturité au fur et à mesure. Il ne serait vraiment pas étonnant que les morceaux ouvrant La Voix du Mal soient également les premiers composés par le groupe. L'album aurait pu (dû?) commencer par "La Morsure du Soleil", ce qui aurait quand même fait 8 titres pour 38 minutes de musique. Karnysera a pris le parti de la quantité, ce qui n'est pas un problème en soi et leur permet de disposer d'un set live relativement fourni. Espérons juste que les personnes écoutant le cd ne s'arrêteront pas aux premiers morceaux, le reste valant vraiment le détour.

www.karnysera.com   

www.myspace.com/karnysera   

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24 février 2008 7 24 /02 /février /2008 21:59

                                            Impetus-Malignum.jpg
Sound of Charge/2007

7 songs: 27 mins

Here comes the first band from Brazil in Yargla webzine: Impetus Malignum, who plays a melodic black/death metal, using corpsepaints and spikes. As far as I know about Brazilian bands, I always noticed they are very focused on a rather “occult” side, such as Murder Rape, Mystifier...

Here, no keyboards are used and the musical direction is turned on variations of melodies played in a dark way. In fact, this cd was re-issued by Sound Of Charge in 2007. The line up on this cd is from 2004/2005 if I am right, and the only remaining member, Disarmoneaous (vocals/guitars), gave a new birth to Impetus Malignum.
 
The tracks are rather cool, following that melodic line with blast beats used in every track. The whole is very dark and the band makes me think of some early 90s bands such as Sacramentum, Dissection but also the first album of Mörk Gryning. “Impure Metamorphosis” is my favorite song in this demo. The voice sounds like Eisregen and the alternation between black and death metal vocals are enjoyable. This song is played in a mid tempo way and has a really obscure core.
 
To end with this review, the only wrong point I will have to admit on a personal point of view is that the cd tends to be a bit linear, several riffs souning like some others. Anyway, it is really not bad stuff. Let’s see with the future releases to come what this hateful horde will bring us.
 
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