LE 28 MAI 2011, les Dunkerquois d' A FAILING DEVOTION se produiront sur les planches du Café Le Baron à Caudry (59) en compagnie d'autres dunkerquois : HEMINWAY et des locaux du Cambraisis: OUTBURST!!! L'entrée sera à 3 euros! On se motive! Début du concert à 20 Heures!

2010/Autoproduction

Waow!! Les premières secondes, les premiers riffs, les premières lignes de chant, bref, les premières impressions à l'écoute de ce E.P. ne laissent a priori aucune place au doute: branle-bas de combat, sortez les casques, nous avons ici affaire, de toute évidence, au nouvel effort d'un poids lourd U.S. de la scène "métal plombé/groovy aux relents Dimebago-Anselmesques"... Si on devait mettre une petite pièce sur l'implantation géographique de ces nouveaux fournisseurs de pains bien cuits en pleine tronche, on se risquerait probablement à évoquer la Louisiane, plus particulièrement la Nouvelle-Orléans.

Et pourtant...

A y regarder de plus près, après une investigation un peu plus poussée, quelle n'est pas notre surprise de découvrir que nos forgerons de Face Down, pourvoyeurs d'ass-auts ac-érés ass-ass-ins in your ass (C'est la Journée Mondiale de l'Ass-onance et de l'Allitération aujourd'hui, désolé), viennent d'un endroit beaucoup plus proches de l'"Ancienne" Orléans, c'est-à-dire Paris! Et oui, les cinq titres dévastateurs qu'il nous est donné de découvrir sur The Runaway portent fièrement le label "Made in France" et confirment la montée en puissance des groupes énervés franchouillards. Le son est dantesque, les compos sont brillamment mises en place et parfaitement exécutées, et l'intérêt des titres est élevé. Les références à Pantera (et, plus proches de nous, Down ou Lamb of God) sont incontournables mais Face Down se détache de ses influences à travers la voie qu'il s'est choisie, à savoir un métal certes ultra-burné mais à la direction résolument rock'n roll. Chacun des morceaux est ainsi très direct (tout en regorgeant de riffs à décorner la femme de Strauss-Kahn, ne vous y trompez pas!), la musique des parigots têtes de ... euh... crânes de veau (voir la cover) déborde de feeling et de groove. Les zikos sont extrêmement en place et le maître-hurleur (titre réducteur) parvient à évoquer le Maître tout court, c'est-à-dire le père Anselmo, en alternant, comme son illustre aîné, chant écorché et chant clair dans un époustouflant sans-faute. Une gageure, tout simplement.

Alors on a beau chercher ci et là, on ne voit absolument rien à redire à cette première production. Au delà de tout ce qui a été mentionné jusqu'ici, c'est justement le professionalisme des gaillards qui retient l'attention. Rien n'a été laissé au hasard, la production est énorme, aucun détail n'a été négligé pour laisser la place aux mauvaises langues d'ass-éner leur venin et de critiquer leur "southern rock/thrash" de quelque façon que ce soit; ce n'est pas non plus l'artwork soigné qui viendra apporter du bourbon au moulin de leurs éventuels détracteurs. Malheureusement pour ces derniers, je doute enfin que ce soit en live que le bât blesse, vu les retours dithyrambiques que j'ai pu dégoter à propos de leurs récents shows (notamment au Glad Stone Festival, où ils jouaient à domicile).

Sur ce, je vous laisse, je cours me choper un package t-shirt Face Down/Magnum de Jack Daniel's sur leur site. C'est mon facteur qui va encore faire la gueule...

www.reverbnation.com/facedownattitude

www.myspace.com/facedownattitude 

2010/Autoproduction

Mes amis, célébrons ensemble le retour de l'un des projets représentant le mieux la raison de vivre de notre webzine, j’ai nommé Elvin Road. A l’écoute de Monsters, deuxième bébé (musical) du maître d’œuvre Antoine Saison, l’éclectisme de l’ensemble saute aux yeux (enfin, surtout aux oreilles), aussi bien dans le choix des morceaux que dans leur structure elle-même. La première piste annonce d’ailleurs directement la couleur, en particulier au niveau du chant, schizophrène à souhait.

Mais de quoi s’agit-il exactement ? La musique d’E.R. ne peut décemment être cloisonnée dans une catégorie, les styles abordés foisonnent, dans une grande cohérence cependant. Disons que, toujours très cinématographique (voir la chronique d’Intersections, le fabuleux premier jet du groupe), les ambiances sont très variées, parfois planantes, parfois pêchues. Du métal le plus incisif au trip-hop le plus éthéré, en passant par le rock efficace, tout y passe. Au fur et à mesure que les plages s’égrènent, on se régale des atmosphères que ce savant fou d'Antoine nous concocte.

Si vous voulez vous faire une idée d’ensemble, prenez ce disque comme la bande-son de votre film idéal. De brillants/bruyants rebondissements viennent interrompre un agréable calme, un calme rassurant, mélodieux mais forcément… Ephémère !

Et si vous souhaitez maintenant un point de vue plus détaillé à propos de chacun des morceaux, et bien… Suivez le guide!

Belle entrée en matière que ce « Kill the Hype », chanson rock-métal très réussie dans laquelle on retrouve le chant versatile, chargé d’émotion, évoqué précédemment. La musique est elle aussi pleine de surprises, avec ses guitares en son clair et ses sons électro. On ne demande qu'une chose, découvrir la suite !

Cette suite, c’est « American Fury » qui nous la délivre. Une chanson qui dépote, très efficace, un peu plus agressive que la précédente mais uniquement instrumentale. Gros son au menu ! Des cassures dans la structure, le clavier et des samples divers nous rappellent l’importance du 7e Art dans cet album, ainsi que celle de l’aspect onirique. Next !

Très atmosphérique, « Sutured » m'a immédiatement fait penser à une tuerie fear factorienne (l'intro de « Timelessness » dans Obsolete) mais la comparaison s'arrête là car ce qui n'était qu'une ouverture pour la bande à Burton C.Bell en ce miroir (vanne déjà utilisée dans une chronique précédemment, mais laquelle? L'internaute qui me la retrouve gagne un jeu de mots sur Dino Cazares) tient ici une place plus importante puisque tout ce pavé de six minutes réside sur cette belle ballade. Six minutes au terme desquelles cette composition s’installe dans les esprits… Difficile de l’en déloger ensuite ! Superbe !

L’auditeur a ensuite le droit à un « Colimaçon » au début Addam's Familiesque. L’atmosphère horrifique est confirmée par un chant féminin que n'aurait pas renié les déjantés franchouillards de Pin-Up Went Down, ainsi que par des cris d’effroi masculins. Morceau relativement court (surtout comparé à « Sutured ») qui fera office de transition…

Avec « Division of Love », on passe à un cocktail atmosphérique, avec un chant clair assuré par un représentant de chaque sexe. « Assuré » est un terme convenant par ailleurs très bien aux voix, le summum étant atteint lorsqu’il nous est donné de les entendre simultanément. Notons également le côté un peu jazzy de l’ensemble, qui fait partie de ces éléments qui contribuent à apporter une touche de fraîcheur et d’originalité à la musique d’Elvin Road.

A ce stade de l'écoute, on se sent d'abord convaincu, puis on se dit qu'on n'a pas tout assimilé et qu'il sera indispensable de revenir sur les lieux de crime pour obtenir une "vision" (oui, pour la musique d'Elvin Road, le terme est parfaitement approprié) complète; enfin, on est désireux de connaître la suite car on sait qu'Antoine Saison n'a pas dit son dernier mot et qu’il en a encore sous le pied pour nous étonner dans la deuxième partie de son œuvre.

Poursuivons donc notre exploration... On revient sur les plates-bandes de « Sutured » avec une plage (plutôt normal pour un titre nommé « Récif ») toute en retenue, des vocaux à la Sigur Rós… Là, l'auditeur est plongé, que dis-je, immergé dans une ambiance de film où on prend plaisir à retrouver un thème, développé différemment au fur et à mesure qu’on le recroise.

Nous nageons d’abord en parfaite continuité avec « The Marauder » et son ambiance éthérée à souhait. avant de sortir finalement de notre agréable torpeur avec des guitares plus acérées pour conclure, mais toujours au service de l'ambiance. Où on reparle de Sigur Rós.

« Prom Queen » marque quant à elle le retour d’un format plus classique, plus en phase avec les attentes des inconditionnels du triptyque couplets-refrains-rock métallisé. Attendez-vous quand même à des parties sortant des sentiers battus (sons électroniques, samples…) Le tout est servi par un chant clair masculin toujours impeccable. Saluons à ce sujet la qualité des musiciens choisis par Antoine Saison pour nous proposer un tel skeud, de même que la performance des personnes l’ayant aidé à enregistrer Monsters. Qu’on se le dise, tout chez Elvin Road sent le professionalisme à plein nez. Tant que cela ne lui retire pas cette spontanéité et cette imagination, on ne peut que s’en réjouir.

« Monsters » et « Moonwaltz » viennent conclure notre rêve et nous rappeler à la dure réalité, en nous berçant paradoxalement d’effluves oniriques. Le générique de fin est lancé. On s’imagine une salle de cinéma revenant à la lumière, avec ces spectateurs se regardant d’un air hagard, levant les yeux au ciel pour signifier le plaisir pris. Certains préfèrent rester assis pour être sûrs de rien manquer, d’attraper au vol une dernière subtilité.

Ces spectateurs n’ont pas notre chance. A l’heure où ils regagnent péniblement leur logis, en se remémorant les moments qui les ont marqués dans de grands éclats de voix, nous nous contentons d’appuyer sur « Play » à nouveau, et de réembarquer pour un autre voyage, sans plus attendre.

 www.myspace.com/elvinroad

Autoproduction/2010

Messieurs, dames me revoici ici. Et encore une fois, me voici avec un groupe de la région du ….Nord Pas de Calais ! Quel suspens décidément. Vous allez bien finir par me taxer de promoteur régional. La faute à qui ? La faute à notre région qui regorge de bien bons groupes productifs à souhait. C’est vous dire si nous n’avons pas le temps de nous ennuyer.

Cette fois ci, les lillois de Sin Cera feront l’objet de cette chronique. Formés en 2006, le combo nous offre ici son premier album  L’autre fera le lien  après avoir fait plusieurs concerts dans la région.
Le groupe officie dans un style avant tout métal avec quelques bribes de hardcore le tout chanté en français. N’étant pas un grand friand du chant français, je dois avouer m’être demandé si ça allait passer ou casser. Et bien heureusement ici ça passe plutôt bien. Déjà un bon point ! L’album se compose de dix titres ainsi qu’une intro pour une durée approximative de 50 minutes.
Une intro qui d’ailleurs fait monter lentement la sentence pour enchaîner sur « Ce qu’il nous reste » aux riffs tant syncopés qu’accrocheurs dès le départ. Un rythme assez mid tempo (comme d’ailleurs pour l’ensemble des morceaux de l’album : ici, on ne fera pas dans le blast beat fou furieux mais un énorme travail est apporté au niveau du groove) et un ensemble pouvant ravir les fans de Gojira par exemple. Une basse bien présente venant peindre le fond du tableau agrémentée des mélodies de guitares bien catchy. Une voix death bien écorchée et compréhensible (et même si c’est en français cela ne ‘choque’ pas).
« Enchaînés » vient suivre avec ce début sur un rythme un peu plus rentre dedans et capable de décrocher plus d’une vertèbre pour poursuivre sur un côté mid tempo puis découler sur une partie bien lourde et j oserais même dire apportant une touche un chouya bluesy. On appréciera les changements de rythmes d’ailleurs. Et que dire du final du morceau s’avérant assez progressif dans l’idée ? Solo et jeu d’accompagnement de gratte rythmique qui se complètent bien. C’est tout bon !
Les titres s’enchaînent avec efficacité avec notamment « Vrais visages » qui s’avère être celle sur laquelle j’ai le plus accroché dans cet album. Toujours cette présence de riffs accrocheurs et de variations d’ambiances. Le mouvement de tête s’est fait automatique et régulier. Ça envoie bien, ça donne envie de remuer un peu la masse et ça motive bien à se lâcher. Que demande le peuple ?

« A l’intérieur » fait guise du morceau qui vient booster la machine. Un petit truc à la The Arrs en un peu moins pêchu mais beaucoup plus groovy viendra nous titiller l’esprit. Un petit côté Lofofora aussi par moment se fait sentir.
« Mille réalités » avec son intro assez hypnotique viendra clore cet album. Ce titre est à lui-même un bon résumé de l’album mélangeant parties bien burnées avec le chanteur qui vocifère sa rage, instants plus lourds au groove indéniable puis une partie acoustique qui vient apporter un petit break de légèreté.

Certains reprocheront peut être un manque d’originalité. Or ce serait oublier de s’arrêter sur le travail fourni par le groupe pour primer ce côté accrocheur avant tout et non ce côté « je t’en mets plein la face gratuitement ». Les amateurs de groupes français tels que Gojira, The Arrs ou Lofofora (en + métal) devraient trouver avec L’autre fera le lien chaussure à leur pied ! Une démarche sincère (elle était facile) qui nous donne plaisir de constater que la région Nord Pas De Calais regorge une fois de plus d’un groupe prometteur dont nous attendons une nouvelle galette impatiemment, puis pour ma part un concert à voir prochainement. A noter aussi pour conclure l’effort apporté sur le côté graphique et général du livret puis du cd vraiment excellent. Du très bon boulot ici encore !

http://www.myspace.com/sinceraband

DTTH/2010

Le Pas de Calais. Revenons y. De par mes chroniques, vous ne pourrez que constater que ce pays qui est le mien regorge de groupes qu’ils soient métal ou hardcore. Et pour ne pas manquer à la règle aujourd’hui, je vais m’occuper du cas de COLOSSUS nous venant de Noeux Les Mines. Composé de six membres, le groupe donne dans un style tant lourd que violent, un bon brutal deathcore grind des familles. Un style tant mélodique qu’agressif grâce auquel on peut facilement percevoir que le groupe a bien la rage que leur maire soit à la tête de Noeux.(elle est facile celle là je vous l’accorde à Noeux.)

Colossus sort donc ici son 1er album chez un label qui est sur la pente ascendante puisqu’il s’agit de Don’t Trust The Hype Records qui se bouge bien le cul pour la scène du genre. A première vue, on ne peut qu’être charmé par la qualité visuelle du cd. Un cd totalement pro avec une belle pochette/livret dans le genre on s’en fout pas de l’auditeur. Un effort aussi apporté au niveau de son très favorable sachant mettre l’accent sur, comme dit auparavant, le côté lourd et les mélodies.
A noter que le groupe n’en est pas à ses débuts et cela s’entend sur l’ensemble de l’album. Colossus compte dans ses rangs d’anciens membres de Blah Keenk, de Shoemaker Levy 9, Craven, Ink Under The Blood et And The Angels Die. Rien que ça.

Dès les premières notes de « Stuck In My Ivory Tower », nous voici jeté dans la fosse aux lions. Pas de concession, les riffs assassins s’enchaînent telle une rafale de morsures directement dans la tronche, rythmiques bien lourdes et plus mid tempo s’allient à merveille, et la présence des deux chanteurs ne vous offrent aucune issue favorable. Vous voilà condamné à vous en prendre plein la tronche. Et les amateurs de buibui en auront pour leur compte, qu’ils se rassurent. S’en suit « Hammer rises » avec des changements de tempos de dingues. L’hystérie collective s’empare du combo, c’est indéniable. Le titre débute tel un défilé de mammouths survolés de deux ou trois ptérodactyles pour évoluer de manière pré-apocalyptique. Ca blaste, la double se démène, les mélodies bien lourdes vous offrent l’opportunité de succomber à cette gigue ou de tenter d’en fuir les dommages collatéraux en fuyant au plus vite. Pour faire plus simple, on se prend une bonne claque.

Jonglant quelque part entre des mélodies aérées à la Black Dahlia Murder, Heaven Shall Burn puis des passages bien lourdingues à la Carnifex, Job For A Cowboy des débuts ou encore quelques parties me rappelant par moment Skinless, nous avons ici le cocktail idéal pour mettre tout le monde d’accord.

Et l’expérience est sans merci tout au long du cd. Ces deux premiers titres cités et décrits si dessus tirent déjà les premiers traits de la torture à laquelle est condamné l’auditeur qui aura osé s’aventurer sur ces sentiers. Un côté technique bluffant montre qu’un travail considérable a été apporté aux morceaux et la richesse de variations des riffs et des rythmes ne laisse aucune place à l’ennui je pense notamment à un morceau comme « Inner Insanity » ou encore « The Alzheimer’s Project » . Au niveau vocal, c’est du grand art aussi. Les deux hurleurs se complètent et leurs gouttières respectives semblent bien se porter et ils se plaisent à chanter des hymnes à la gloire de la laideur de Pete. Et cela plait au moche Pete qui se déchaîne tel un possédé. Des rythmes un peu plus lancinants comme nous pouvons en retrouver dans un titre comme « No Signal Cellphone » avec ce moment que je citerais de Valse Deathcore juste avant de se faire aligner tel un malpropre qui aurait voulu manger à la cantine du pensionnat sans se laver les mains. La correction est bien lourde et dans le même cas, elle pique au cul. De riffs bigrement accrocheurs, je pense notamment à ce riff qui débute à partir de 1 minute 45 pour être précis. Le kiff ! Le genre de riffs qui ne me fera regretter que le lendemain ce mal de cou.

Une grosse claque générale donc. Tous les éléments y sont ! Pour résumer donc : richesse de riffs, de rythmes, ambiances pachydermiques, riffs accrocheurs, voix de bouchers se demandant souvent ce qu’elles font dans ce bouiboui, en bref, cet album explose tout. L’une des valeurs aussi que détient « Fragments » est une originalité certaine se démarquant de bons nombres de combos officiant dans le même genre. Colossus parvient à se forger sa propre identité et c’est rien que pour cela que nous ne pouvons déjà que les féliciter. Fans de Brutal Deathcore tendant vers un petit côté grindcore par moment, créatures avides de gros marteaux piqueurs, fans de la moulinette vous faisant casser des lustres, cet album est pour vous. Et je ne saurais donc que vous conseiller de tenter de checker ce groupe qui va sillonner les routes de France, de Belgique, de Hollande et d’Allemagne courant Mars avec nos collègues boulonnais de Netfastcore précédemment chroniqués dans nos pages et cela serait un euphémisme de dire que cette tournée risque de promettre un max !

http://www.myspace.com/colossusdeathgrind