1. Salut les Face Down! Tout d'abord, la politesse: comment allez-vous en ce moment?

Bah écoute on sera au top quand on aura trouvé notre nouveau chanteur! ;)

Warren à quitté le navire en juin dernier donc pour l’instant on se concentre pas mal là-dessus!

2. Pour échapper à la sempiternelle question touchant à la naissance du groupe, on va tricher un peu...
Les "all-star bands" fleurissent dans le métal à l'heure actuelle... Rien qu'en cherchant dans vos influences, on trouve évidemment Down. Faites-vous partie de ce type de groupe rassemblant des zikos confirmés et expérimentés ou Face Down est-il votre premier projet sérieux?

En fait le groupe est composé de différents profils de gars. Certains comme J.A. ont une grosse expérience (il a eu plus de groupes qu'il y a de doigts sur mes mains) et d’autres comme Logan et Alban sont sur leur premier projet sérieux.

3. Pour ce qui concerne vos influences, nous avons déjà évoqué Down, on peut ajouter Pantera, mais quels sont les autres groupes ou courants musicaux qui vous inspirent? Les groupes estampillés "New Orleans" (dont certains membres se retrouvent d'ailleurs dans Down) ? Black Label Society? Lamb of God? Jean-Pierre Mader?

(Cédric) Personnellement j’ai toujours été influencé par des groupes de rock dans la façon de composer, comme Led Zep, Deep Purple ou les Guns.

Les autres gars sont bien plus énervés que moi: Alban et son gros hardcore qui tâche, J.A est un vrai trasheux (même heavy metalleux) et notre batteur aime jouer de la percussion nu dans les bois en libérant ses chakras.

4. En quoi souhaitez-vous vous démarquer de ces éminents aînés? Et à quelles lignes de conduite ne voulez-vous pas, par contre, déroger?

Ca c’est une bonne question qui fait bien chier! (rires)

Je pense qu’on se démarquera à l’avenir en mariant justement les styles. A savoir retrouver dans une même compo de belles harmonisations et juste après un riff bien gras qui tâche. Passer par l’acoustique bien bluesy au gros shuffle thrash. On explore justement ces pistes sur les nouvelles compos. C’est sûr que c'est pas évident de trouver sa voie quand tu veux faire appel à des références qui te parlent, parce qu'il y a des codes musicaux qui font les styles qu’on aime (ou qu’on déteste). Bref on n’est pas tous des Devin Townsend ;)

5. Vous avez mis les petits plats dans les grands pour votre premier cd! La production est plutôt surpuissante pour une première carte de visite...
   Quelle importance cet aspect revêtait-il à vos yeux? Pourquoi?

C’était une manière de se mettre la pression et de mettre la barre haut dès le début. Ce projet me tenait à cœur depuis des années et avec les gars qui font partie de ce groupe je savais que ça valait la peine d’y mettre des ronds (parce que ouais faut y croire pour y mettre autant d’argent !) Et personne le regrette aujourd’hui, ça donne même la gnaque pour la suite !

Après des gens te diront que c’est stupide de faire ça en grand pour un premier jet mais je pense au contraire que c’est un bon moyen de se tester et surtout tu sais pas de quoi la vie est faite donc fais au mieux dès que tu peux !

6. Etes-vous un rassemblement de stakhanovistes qui rêvent d'une seule chose, arpenter les routes encore et encore pour jouer le plus possible?
   Ou est-ce que vous préférez sélectionner vos apparitions selon différents critères (lieu, style d'affiche, conditions, distance...)
   Je crois déjà savoir que jouer sur Paris (votre fief) n'est pas chose aisée...

Honnêtement on n’a jamais trop cherché de dates et c’est tombé un peu comme ça venait.

Du coup ça s’est surtout fait dans la région parisienne et 78 jusqu'à présent à part quelques fois dans le nord (merci Fred des Wild Karnivor). Mais c’est vrai qu’à l’avenir ça serait bien d’avoir quelqu’un qui se charge sérieusement des dates pour bouger un peu avec des bonnes affiches. Surtout qu’il y de bons groupes dans le sud comme Drawers, Oil Carter ou God Dam (ouais par rapport à Paris, Lyon c’est le sud), ça serait donc sympa de bouger là-bas.

7. Sur le plan scénique, quels sont vos objectifs à court et moyen termes? En cette période de festivals, la question s'impose d'elle-même: quand aurons-nous la chance de voir Face Down dans une manifestation telle que le Hellfest, à l'image d'un Svart Crown qui devient incontournable par l'expérience acquise on the road et la qualité de sa musique...

Ca rejoint un peu ce qui est écrit plus haut. On est plutôt à chier pour la recherche de dates donc si on veut taper du fest sérieux va falloir qu’on s’entoure d’une personne dédiée à cette tâche. Et tu as tout-à-fait raison sur l’expérience acquise sur scène, c’est là que tout se passe. C’est sur scène que tu testes tes compos, leur impact sur le public, la façon dont le groupe transmet l’énergie. Et puis slammer en répète… C’est pas possible !

8. Comment composez-vous? Le processus est-il individuel ou collectif?

On compose surtout à distance dans un premier temps. On bosse beaucoup chez nous et la répète sert d’assemblage et de test. La composition à distance se fait surtout pour les riffs parce que le batteur doit jouer pour proposer des idées. Ca permet de gagner du temps. Autant il peut y avoir un morceau fait entièrement par un seul gars, autant ça peut être plein d’idées collectives qui font le morceau. Y’a pas vraiment de règle établie, juste un fonctionnement « pratique ».

9. Poursuivons sur vos compositions... Un premier album est-il dans la ligne de mire pour la rentrée, pour Noël ou même pour Pâques (avec un Kinder contenant une petite fiole de bourbon en guise de bonus pour l'édition limitée)? Dans cette optique, avez-vous des contacts avec des labels?

On pense sortir un album l’année prochaine. On ne connaît pas vraiment la date mais l’été prochain ce serait pas mal. On n’a pas vraiment fait de plan pour les labels. Notre batteur à pris contact avec un distributeur qui est ok donc manque plus que le label pour nous représenter. Là encore on est plutôt à chier quand il s’agit d’autre chose que de jouer. (rires)

Enfin bon on attend surtout le premier "album album" pour entamer les démarches parce qu’au stade de la démo y’avais pas vraiment d’intérêt à le faire.

Mais on pense à Blue Wave prod, qui a fait du bon boulot pour la promo du skeud, pour nous aider à démarcher des labels. Hein Jérémy ?!

10. Estimez-vous que vous faites partie d'une scène particulière au sein du métal hexagonal, sludge/southern/stoner (j'en passe et des plus enfumés), scène représentée en partie aux éditions successives du Glad Stone Fest sur vos terres? Vous sentez-vous proches de ces autres formations? Existent-ils des rapprochements voire des collectifs comme Coriace, Antistatic ou Sriracha...?

On est très content de partager la scène avec les groupes du Glad Stone Fest comme Alchosonic ou Coffin on Tyres, après, contrairement à ces groupes (et à mon autre groupe Flesh and Dust), on tire plus vers le thrash que vers le pur stoner, donc je ne sais pas si on fait partie de la même « scène » mais on s’en contrefout ! On aime tous les mêmes groupes de référence et l’esprit rock’n roll et c’est là que tout le monde se rejoint.  Pour ce qui est des collectifs je ne suis pas vraiment au courant. C’est une idée à creuser pour la suite en tout cas.

11. Quels groupes français vous ont récemment scotchés? Que ce soit dans votre secteur "groovy pachidermic metal" ou dans d'autres chapelles?
    Vous connaissez certainement l'affiche du Hellfest alors je m'en remets à votre jugement expert: qui ne fallait-il absolument pas rater à Clisson?

Pour ce qui est français j’ai pris une bonne claque avec Drawers. J’aimerais bien voir ces mecs en live. Hein les gars ?!

Au Hellfest il ne fallait pas rater Clutch, Church of Misery, Hawkwind (j’ai touché la lune du bout des doigts) ou Municipal Waste (ça c’est du sport). The Haunted dans sous le chapiteau du camping à été une bonne claque aussi (à cause de leur retard pour jouer sur une mainstage) [J'en sais quelque chose, perso j'ai pris une telle claque que mes lunettes ont volé en éclats, NDSD]. Les Melvins c’était aussi quelque chose, dingue !

12. Et plus précisément, quelle a été LA gifle prise sur les terres nantaises? Si je devais me risquer à un petit pronostic, je mettrais une piécette sur un groupe de Relapse...

J’ai justement été scotché par un groupe découvert au Hellfest cette année et à 10H30 du matin c’était pas gagné ! Ce groupe c’est Valient Thorr et ç'a été une claque en live! C’est énergique, ça joue grave et ça te met la banane direct ! Du coup j’ai acheté direct leur skeud "Immortalizer"  et bossé leurs ziks illico! Des putains de zicos et un chanteur carrément dingue ! Merci pour la piécette…

13. Il ne me reste plus qu'à vous remercier d'avoir pris le temps de répondre à cette interview, à vous souhaiter le meilleur pour la suite et à vous dire à très bientôt, pour une prochaine kro dans nos pages ou une kro partagée pendant un concert! Bye!

Merci à toi et au plaisir !

www.myspace.com/facedownattitude

-Hello les gars et tout d’abord bienvenue dans nos pages. Vous est il possible pour démarrer cette interview de nous présenter Antropofago depuis sa création à aujourd’hui ?

Gordon: Bonjour! Le projet Antropofago a commencé vraiment en 2009.Après une belle galère pour trouver des bons musiciens pour mon projet, on s'est retrouvé avec ce line-up, qui a juste évolué au poste de batteur. Une démo est sortie en début d'année, ainsi qu'un clip et trois titres bonus. On attaque les concerts le 2 octobre grâce a l'asso KICKASS prod.

Melmoth: Pour ma part, je suis dans le groupe depuis moins d'un an. J'ai répondu à une annonce, et le jour même de mon audition, j'ai enregistré la démo. Depuis, nous avons fait un clip (« Ravenous »), et enregistré trois titres bonus en attendant l'album, album que nous sommes en train de peaufiner. Robin (batterie) nous a quittés, et on a trouvé un autre batteur en la personne de Vincent.

-Vous officiez dans un style brut de décoffrage tant technique que rentre dedans. Vous savez mélanger parfaitement un côté crade et old school avec un côté technique donc et plus actuel : quelles sont influences ?

Gordon: Perso j'aime autant le coté crade et violent de Hate Eternal, que les mélodies de Death et Loudblast, qui restent pour moi deux influences essentielles! Faire du brutal tout en gardant un coté mélodique.

Dernièrement, Obscura m'a vraiment retourné la tête. Je m'éloigne de plus en plus des groupes "technique pour technique". La technique doit être au service des chansons, des mélodies, de l'intérêt général.

Melmoth: Nous recherchons toujours l'originalité, qu'elle vienne de ma voix atypique dans ce style ou des parties de basse en avant, peu fréquentes chez la plupart des autres groupes. Varier et surprendre, c'est notre ligne de conduite.

-Vos goûts musicaux ne sont-ils que purement métalliques ou alors vous avez aussi d’autres goûts en dehors de ce milieu ? Avez-vous déjà eu en votre possession la cassette de ‘Début de Soirée’ par exemple ?

Gordon: HAHAHA Angélique ça va se payer!!!

Je suis un gros gros fan de variété des années 70/80/90.

J'ai eu bien pire que "début de soirée"... Mais j'assume!

Je suis très fan des Wriggles, Volo, Renaud, Goldman et bien d'autres choses inavouables!

Melmoth: Personnellement, je n'écoute que du Metal. Mais je suis par ailleurs un fervent admirateur des textes de Renaud et Brassens.

-De quoi traitent vos textes ? Êtes vous à fond dans les films d’horreurs/série Z ? Si oui quels sont vos incontournables ?

Melmoth: Pour la démo éponyme, mes textes ont tous été volontairement axés sur l'anthropophagie. Ce fut de même pour les trois titres d'après. Une dose d'humour, un peu de gore (beaucoup, même), des allusions à des films qui m'ont marqué (Ravenous – A.Bird – 1999), ou pour Cute Enough To Eat un épisode des Masters Of Horror (The Washingtonians – P.Medak – 2005). Pour le thème général, je me suis bien évidemment inspiré du film de Joe D'amato (1980), mais aussi d'autres incontournables du genre, comme par exemple le célèbrissime Cannibal Holocaust (R.Deodato – 1980) ou des films plus décalés, comme Cannibal The Musical (T.Parker / M.Stone – 1993).

Pour les lyrics des albums à venir, nous avons décidé d'aborder des thèmes moins superficiels. Ainsi, « Timor Oris » traitera des phobies, et son successeur « Furor Oris » traitera de la folie.

-Pour vous quels sont les bons ingrédients nécessaires pour mijoter un morceau efficace ?

Gordon: Varier les patterns drum avant tout! Trop de blast tue le blast. et je varie les techniques de guitare aussi. Je me fais plaisir avant tout. Mélanger autant des riffs en rebonds, double croche a burne, tapping a 4 doigts, riffs lourds... on a même un arpège!!

Melmoth: Pour les lyrics, j'essaye de me démarquer en essayant de les faire le plus accrocheurs possible, de manière à ce que les refrains soient « retenables » où même « chantables-sous-la-douche ». C'est un pari osé pour du Metal Extrême, mais j'ai l'impression que sur « Timor Oris », quelques morceaux ont ces caractéristiques-là.

-Comment se porte la scène montpelliéraine et aux environs ? A quels endroits conseilleriez vous aux groupes de France et d’ailleurs d’aller jouer par chez vous ?

Gordon: Ma foi... en Metal extrême ce n’est pas la joie. Je ne connais pas

d’autre groupe de Death comme nous dans le coin.

Mais il y en a dans d'autres styles, comme Veils of perception, Omega et d'autres qui assurent bien!

Melmoth: Pour ce qui est d'accueillir des grands groupes, Victoire 2 ou le Zénith s'y prêtent, mais je préfère de loin le cadre plus intimiste du Rockstore par exemple.

-Avez-vous eu la chance de participer au dernier Hellfest ? Si oui quels ont été vos coups de cœurs/déceptions ?

Gordon: Nan, mais j'aurai bien aimé voir Obscura!

Melmoth: Je n'ai pas pu y participer, par manque de thunes. Et je dois reconnaître que sur Youtube, ça a moins de classe...

-Que pensez vous du phénomène webzine ainsi que d’internet comme moyen de communication pour votre groupe ?

Gordon: C'est un moyen énorme de promouvoir des petits groupes comme le notre!

J'ai énormément de respect pour tout votre travail.

Grâce a vous et vos collègues, on a eu droit a une quinzaine de chroniques, quelques interviews, on a fait des rencontres.

Sans vous, et sans les outils actuels (Facebook, Myspace, Reverbnation...) on n’aurait pas l'exposition qu'on a. Donc jusque la, que du positif!

-Quels sont les projets à venir pour Antropofago ? Un album ? Une tournée ? Autrechose ?

Gordon: Déjà, un album! Il s'appellera « Timor Oris », contiendra 10 titres de Death brutal et varié. Ensuite on va le défendre sur scène le plus possible.

Et s'atteler au second album, qui est déjà composé a 99%.

Un second clip n'est pas à exclure!

On a aussi tout un travail avec notre Luthier Hugo Mermet Bouvier qui est en train de me faire un second custom, après la modif' de ma Jackson Kelly. Et un énorme projet avec lui courant 2011.

Un endorsement avec la Marque d'amplis NOS (Name of Sound) est en cours aussi... Que du bon!

Melmoth: Nous sommes aussi à la recherche d'un label.

-Merci à vous d’avoir pris le temps de nous répondre. Le mot de la faim (de chair humaine) vous appartient !

Gordon: Merci a ceux qui nous soutiennent depuis le début.

   Prenez le temps de venir écouter la démo et les titres bonus sur le Myspace, c'est gratuit, téléchargeable gratuitement et pleins de choses sont a voir sur le site aussi!

Merci a vous pour votre travail, votre soutien, et d'avoir prit du temps pour organiser cette interview. Je vous envoie l'album dès que possible!

Melmoth: Venez aussi faire un tour sur http://www.antropofago.net , notre site officiel, et guettez la sortie imminente de l'album. Merci à tous pour votre soutien. Stay Brutal!

Hello THE SOUL I AM. Tout d'abord, question bâteau... Non pas "Hissez-vous le voile au réveil?" (lol) mais: pourriez-vous nous présenter le groupe de ses premiers jours à aujourd’hui ?

Salut à tous. David (guitares/programming) est à l’origine de ce projet. Il a commencé à composer seul, mais ne trouvait pas de chanteur. C’est Necurat de BLISS OF FLESH qui nous a mis en contact début 2008. Le courant est tout de suite bien passé. Ensuite, tout s’est enchaîné, nous avons beaucoup écrit, enregistré 4 demos, commencé à démarcher les labels, magazine, et j’ai monté le site Myspace du groupe. Nous montons en puissance régulièrement.

Déjà 4 démos sorties en moins d'un an, Waow les mecs, vous carburez à quoi ? Où puisez-vous tant d'inspiration ? ( inclus cinéma, littérature, etc.)

Nous sommes des robots… Notre organisation particulière n’est pas étrangère à cette de production élevée. Déjà, nous sommes deux, David et moi avons des rôles bien définis. Ensuite, nous ne répétons pas, mais travaillons chacun de notre côté, et quand on se voit, c’est pour enregistrer dans le home studio de David. Au final, il n’y a pas de temps mort dans notre collaboration.

Au niveau de l’inspiration, David est un redoutable producteur de riffs, il bouillonne d’idées et n’attend pas la fin d’un projet pour s’atteler au suivant, ça ne va jamais assez vite pour lui… Quant à moi, j’ai toujours aimé écrire, et je laisse parler mon ressenti de la musique. De nombreux thèmes sont abordés, notamment l’antiquité romaine, des réflexions personnelles sur la vie, des thèmes de société, souvent traités par allégories.

Pour en revenir à l'inspiration d'un point de vue musical, ayant eu la joie d'écouter vos 2 premiers méfaits, j'ai pu entendre bon nombre d'influences diverses. Pourriez-vous nous en tirer une liste plus précise ? J'ai constaté de bonnes doses d'old school par exemple (Thrash, Death, Doom Death, etc...)

Il faut dire que nous n’avons plus 15 ans, et que nous avons un important background musical. Il est clair que les années 90 nous ont beaucoup marqués, a fortiori dans la mesure où nous trouvons cette période plus riche que les années 2000. Faire une liste serait illusoire, énormément de groupes et de styles nous ont touchés. Cependant, nous ne sommes pas figés sur cette époque, et l’évolution à chaque demo montre que nous sommes capables de nous renouveler et de tirer parti de ce qui nous marque aussi à l’heure actuelle.

De quelle manière composez-vous ? De quoi traitent vos textes ?

Comme je l’ai dit, notre méthode est particulière. Nous habitons à 130 km l’un de l’autre, nous travaillons donc séparément. Les tâches sont réparties : David compose et enregistre la musique, il me fait écouter, et si ça me plaît, je m’occupe des paroles et du placement du chant ; ensuite on enregistre ma voix.

Les textes de la première demo analysent la peur de vieillir à différents stades de la vie, au travers de l’existence d’un soldat romain. C’est presque un concept album. La deuxième demo est différente, elle est centrée sur l’âme (Soulside) et sur des sentiments profonds que nous éprouvons, de façon spontanée ou réfléchie selon les situations.

N'ayant entendu que vos deux premières démos pour le moment, j'ai noté une certaine différence entre les deux. La première est bien variée dans les styles, et la deuxième s'avère plus 'violente'... je veux dire par là plus directe avec une dominante beaucoup plus death metal. Une explication? Cela est-il volontaire de votre part ou avez-vous, en quelque sorte, composé avec votre humeur du moment ?

Nous composons et écrivons ce dont nous avons envie, ce qui signifie que selon le désir du moment, l’orientation musicale peut évoluer. Je trouve cependant qu’on retrouve pas mal d’éléments communs sur les deux démos. De toute façon, nous ne nous imposons pas de style défini, au contraire, nous avons plutôt une base solide à partir de laquelle nous évoluons constamment, dans l’objectif de tirer notre musique vers le haut. Faire toujours la musique nous paraît tout bonnement impossible, cela ne nous correspond pas.

 

A quoi pouvons-nous nous attendre avec les deux autres démos ? Retour à un mélange progressif ou alors des morceaux encore plus brutaux ?

Il faut surtout s’attendre à de nouvelles surprises !

La 3^e démo, Legions, est en effet plus progressive, mais avec des passages très violents d’une part, et des morceaux atmosphériques avec du chant clair, d’autre part. Quant à la 4^e, Sounds of pain, elle marque une nouvelle évolution, avec une approche plus moderne et dynamique, et un échantillon de voix encore élargi.

Quel regard portez-vous sur la scène métal en France ? Pouvez-vous en même temps nous présenter quelques groupes de votre coin ?

La scène métal française est bien plus développée et structurée qu’il y a 15 ans. Néanmoins, il est un peu navrant de constater qu’elle a été rattrapée par les modes, et qu’elle se complaît souvent dans l’imitation de ce qui existe déjà, ce qui étouffe sa créativité. Cela se retrouve aussi dans d’autres pays, c’est le problème de l’offre et de la demande, car ce n’est qu’un business, on réclame plus de brutalité, de grimaces, de louanges à Satan… Encore faudrait-il qu’il y ait des bases intellectuelles ou sociétales derrière. Il est frappant de constater que les jeunes musiciens sont bien plus forts techniquement de nos jours, a contrario le niveau de créativité ne cesse de régresser.

Ici, la scène est relativement importante, mais peu structurée. S’il fallait recommander un groupe, ce serait HACRIDE. Nous sommes réellement impressionnés par leur travail.

L'expérience de la scène vous tenterait-elle ? Bien qu'étant un duo, pensez-vous qu’il serait envisageable de mener votre groupe sur scène ?

De par notre configuration actuelle, la scène est pour le moment quelque chose d’exclu. Non que cela ne nous plairait pas, au contraire ce serait intéressant, mais il faudrait beaucoup y réfléchir d’un point de vue technique. Qui sait, si un jour une major nous déroule le tapis rouge, ah ah…

Quelles sont vos activités musicales hors T.S.I.A. ?

Personnellement, j’ai chanté avec un groupe de métal/hardcore du nom de BLUE MOONSHINE pendant un an. Je collabore aussi avec d’autres groupes comme DARKALL SLAVES et BLISS OF FLESH sur l’écriture des paroles, à des degrés divers. David n’a pas d’autres projets, mais il a un passé musical assez conséquent.

Quels sont vos projets à venir? J'ai eu vent d'un éventuel album...

En effet, un album est en préparation. La plupart des morceaux sont composés, il faut encore les arranger, mais nous allons vite, comme toujours. Il sera prêt début 2009, je pense. Et là, il faudra bien vous accrocher, car l’évolution musicale est assez impressionnante : attendez-vous à des choses jamais entendues jusque là…

En attendant, une compilation de nos 4 demos est disponible via notre Myspace, et nous espérons nous faire entendre un peu plus par le biais des radios metal.

Merci bien pour les réponses, je vous laisse conclure.

Merci beaucoup pour l’interview. Le meilleur moyen de nous connaître est de nous écouter, vous êtes donc tous invités sur Myspace. Guettez l’album, il va vous surprendre ! C’est notre âme qui réside dans notre musique, the soul I am… 

     www.myspace.com/thesouliam

Au sein de Yargla, on est plutôt anti-conformiste. Mais parfois, il faut savoir se servir des vieilles recettes : pouvez-vous nous présenter le groupe ?

Tim : Averse existe depuis 2002 et s'est formé sur les cendres de mon premier groupe. J'ai répété avec notre premier bassiste, Thomas (mais pas le même qu'actuellement), dans sa chambre pendant quatre mois, avant qu'on accouche de nos premières chansons. Après avoir remonté un groupe avec mon frère Colin à la batterie et un deuxième guitariste, on a incorporé un claviériste qui touchait un petit peu le violon. Les trois-quarts de ces membres finissent par partir, et on accueille dans le groupe Rémi à la basse, Huang-Jun au violon (tout fraîchement arrivé de Chine) et enfin Barbara, une flûtiste. On tourne pendant un an avec une guitare seulement. Puis re-changement de line-up (bye-bye la flûte) et arrivée de Thom à la basse et de Fran qui au départ avait été contacté uniquement pour nous enregistrer... Ce qu'il a finit par faire aussi, c'est lui qui est responsable de l'enregistrement du E.P. J'écris les textes et structure les chansons seul, puis elles sont soumises au groupe, et les arrangements se font soit en répétition, soit en session de travail à deux. L'album qui se prépare sera d'ailleurs plus représentatif de ce mode de fonctionnement puisqu'on y trouvera des arrangements par Fran, par Thom, et même par Colin dont certains rythmes ont directement influencé la composition. Ce n'est pas le cas sur le E.P. car Fran venait d'être intégré au groupe par exemple. Nous pratiquons une musique qui se revendique de la musique metal, de la musique progressive 70's et avant-gardiste mais aussi de la folk, du rock et même de la pop.

Expliquez-nous votre concept qui, pour l'auditeur moyen, paraît plutôt opaque...

Tim : Averse est une musique de l'ordre du ressentit. L'Averse est la représentation de tout ce à travers quoi tu passes pour ce que tu aimes, et ce pour quoi tu as l'impression de te lever chaque jour. Chaque instant de notre vie est conditionné par cette sorte de combat, parfois difficile, parfois jouissif, qu'il faut embrasser pour ne pas s'abandonner à soi-même.

Colin : Ces différents moments d'une vie sont retranscrits dans chacune de nos chansons, chacun de nos passages. Chaque mélodie, chaque riff, chaque rythme retranscrit une émotion.

Fran : Averse a ceci d'intéressant, entre autres, justement de proposer une musique qui essaie de créer ses propres codes en empruntant des chemins déjà existants (progressif, black...). On est plus à mon sens dans la narration, dans le voyage et la description de paysage, que dans la chanson, au sens chanson couplet/refrain qui suit un processus visant à stabiliser l'auditeur et à la maintenir dans un certain confort. Averse, je pense, se situe au contraire plus dans le ressenti, comme le dit Tim, c'est à dire la lumière et l'ombre qui vont grandir en vous à l'écoute de tel ou tel passage ; on est plus dans une chronique musicale, dans une histoire qui se développe et vit sa vie selon ses propres critères.

Dans la chronique, je parle d'une forte ressemblance à Solefald (ce groupe étant d'ailleurs à l'origine de notre rencontre virtuelle). D'accord ou pas ?

Tim : Totalement d'accord, même si on essaye de se détacher de plus en plus de nos influences ! Dans les albums qui ont vraiment changé la donne pour moi, je compte clairement "In Harmonia Universali" (avec "Orchid" d'Opeth, les derniers Borknagar, "Brave Murder Day" de Katatonia ou encore Agalloch...). Solefald est un groupe intelligent qui ne confond jamais ambition et prétention. Les deux personnalités de ce groupe sont très fortes et ce sont des musiciens très inspirés. J'apprécie aussi beaucoup les paroles/poèmes de Cornelius ("Epictetus And Irreversibility", "Speed Increased To Scaffold", ou encore la récente aventure islandaise de notre ami Bragi).

Quels sont les retours sur votre EP ?

Tim : Globalement très positifs. Nous avons quelques retours moyens concernant la production. Nous sommes d'ailleurs d'accord là-dessus, même si nous pensons tous que ça reste très correct pour une auto-prod enregistrée pour la majorité dans un appartement... En ce qui concerne la musique, nous sommes plutôt flattés de ne laisser personne insensible même si, comme tu l'as dit, le concept apparaît un peu "opaque" à certains.

Colin : Cela fait vraiment plaisir de voir que certaines personnes apprécient notre musique et sont capables d'y jeter une oreille attentive, objective et intelligente. Ce genre de retours positifs nous flattent, ils nous motivent à faire encore mieux et à repousser nos limites.

Selon vous, que doivent proposer un groupe et sa musique pour être dignes d'intérêt à l'heure actuelle ?

Tim : Un violon ? (Rires). C'est très classique comme réponse, mais je pense qu'il suffit juste que la personnalité s'impose à travers toutes les facettes de l',,uvre. Ce n'est pas la technique, et pas non plus le nombre de fois où tu claques un contretemps dans un morceau qui en fait quelque chose d'intéressant. C'est ce qui passe à travers tout ça. Le frisson du partage. Prends Neurosis, par exemple...

Colin : Je crois que tout est dit. Je suis d'accord pour dire que le sentiment ressenti à l'écoute d'un groupe est très important, mais il est parfois possible d'apprécier la musique simplement pour la technique des musiciens, ou encore la pure complexité des morceaux... Mais le sentiment véhiculé reste primordial. On trouve toutefois des groupes réunissant toutes ces caractéristiques ! Meshuggah, Textures, par exemple...

Fran : personnellement j'aime les groupes qui injectent de la lumière et de l'accessibilité dans leur projet, même très extrême. Et l'inverse. Plus on cultive le mélange, plus on s'ouvre de portes. Récemment, The End m'a marqué. Personnellement, j'aime bien sentir chez un groupe de la simplicité. Même s'il pratique une musique folle ou très complexe, The Mars Volta par exemple, je trouve cela intéressant quand j'en comprends rapidement assez pour vouloir continuer. Pas tout, car effeuiller au fur et à mesure des écoutes, c'est aussi jouissif, mais assez.
J'ai un peu de mal avec le prog' par exemple, à part certains groupes, car je trouve cela chiant.

Comptez-vous étoffer votre line-up pour élargir votre champ d'action et le rendre plus surprenant, plus riche et plus éclectique encore?

Le line-up actuel est-il stable ? J'ai vu que votre violoniste venait de Chine, n'est-il pas susceptible de retourner dans son pays natal une fois ses études terminées ?

Tim : Très bonnes questions... En ce qui concerne l'album, il est prévu depuis un certain temps qu'on y trouve de arrangements de harpe ainsi que de hautbois, et sûrement de la flûte sur au moins l'une des chansons... Ce n'est pas prévu, par contre, que nous tentions de reproduire ces arrangements en concert. Enfin, qui sait... Pour le violon, c'est différent. Il est officiellement dans le groupe ainsi qu'en concert, et car nous tentons de l'inclure en tant qu'instrument à part entière, pas comme un instrument d'arrangement pour pouvoir nous mettre une étiquette "classique" ou "symphonique", le violon est envisagé dans Averse comme un instrument "rock". Un peu à la manière du Mahavishnu Orchestra, qui est un groupe que j'aime vraiment beaucoup. Quant à Jun, le principal intéressé, c'est un peu compliqué. Il est maintenant entre Paris et Lille, et même s'il ne participe pas vraiment à l'élaboration des morceaux, la façon dont nous désirons l'inclure nécessite une certaine implication... Que nous espérons qu'il pourra fournir ! Pour l'instant, il est en France... Donc nous verrons. Et il nous est précieux, lui, justement, il a le feeling monstrueux et la technique impressionnante...

Colin : Pour ce qui est des arrangements sur l'album... Je pense sérieusement à inclure un gong, et même une darbouka.

Quelle est votre actualité "live" ? Comment s'est passé votre concert avec Antimatter et les deux autres groupes ?

Tim : Notre concert avec Antimatter, Leafblade et The Last Embrace s'est très bien passé. Je pense que c'est l'un des meilleurs concerts acoustiques que nous avons pu donner jusqu'à présent. Les musiciens de ces groupes sont d'une extrême gentillesse et pratiquent une musique très à fleur de peau pour Antimatter, et très folk pour Leafblade, donc tout à fait ce qui nous attire. The Last Embrace est un groupe parisien dont je préfère le set acoustique au set électrique, mais c'était très bien exécuté. Notre actualité live bouillonne tranquillement, car nous commencerons à jouer de nouvelles chansons en concert dès novembre. En ce qui concerne le déroulement des concerts, je suis actuellement en train de monter ce qui servira de vidéo-projection à notre gros concert du 15 novembre au Kino-Ciné de Villeneuve d'Ascq. J'aimerais que cela se reproduise régulièrement sur des plus petites dates, si le matériel est disponible, car cela complète cette recherche de sensation que nous désirons communiquer. Il est aussi prévu que nous prolongions l'expérience du concert acoustique pour certaines occasions...

Quel est votre point de vue sur la scène nordiste ? Quels sont les groupes dont nous devons surveiller le potentiel? Si vous avez un coup de coeur sur un groupe national ou international, n'hésitez pas non plus...

Tim : La scène nordiste est motivante et motivée, et ne se tire pas trop dans les pattes, bien au contraire. Ça se bouge pas mal, autant du côté des musiciens que des assos (Nordgazik, Whispering Wolves...). Ou même des radios, comme l'émission "Necrophagus" de Radio Campus, qui était animée par Ben (Last Goodbye) et où nous avons effectué notre premier set acoustique. Dans le genre intéressant, dans la région, on trouve Wild Karnivor, Edenmyst, Tang, Down For Go(o)d, mais également Costa Gravos, qui s'impose comme le digne héritier de feu Carnival In Coal. Mes récents coups de coeur, c'est SiiAN, une amie qui pratique une sorte d'électro-rock, déconcertant et frissonnant. DREDG, un groupe américain assez inclassable, entre rock-indé et prog. Et puis Alcest, un groupe français très ambitieux et original.

Colin : Textures. C'est mon gros coup de c,,ur de l'année. Ça sonne comme du jazz/hardcore-metal polyrithmique... Une énorme source d'inspiration pour moi. Après... Dans un style encore plus extrême, je reste accroché à Behemoth. Ce groupe m'a foutu une claque monstrueuse.

Fran : je ne suis pas beaucoup la scène metal locale, mes oreilles traînent plus du côté des autres scènes, mais j'aime beaucoup ce que propose Uncorporal.

Pouvez-vous nous donner votre réaction à l'évocation des albums suivants :

SOLEFALD – A Linear Scaffold

Tim : Les bases ! Tout est là, ça mûrit très vite chez eux, et chaque album présente son lot d'idées. Ce son clair jazzy, les claquements de mains, la guimbarde... Et puis ces voix... La voix de Cornelius est une voix black des plus originales. Sur les premiers, elle ressemblait un petit peu à celle de Dani Filth à la bonne époque de Cradle. Quant à celle de Lazare, elle a évolué aussi, et c'est à mon avis l'une des plus belles voix claires actuelles... Et puis très belle pochette... Qui fut effectivement à l'origine de notre rencontre virtuelle !

BORKNAGAR – Origin

Tim : J'adhère à 200%. Les compositions sont cristallines et les flûtes organiques. Je te parlais de personnalité... Eh bien Borknagar, c'est Ostein G. Brun, Lazare et Vintersorg, qui ont tous un jeu et/ou un chant très racé, ce qui me touche énormément. Le seul truc qui ne va pas trop sur cet album, c'est la batterie. Je trouve qu'il tape aussi fort que s'il jouait en électrique... Et je trouve aussi que cet album est trop court !

VINTERSORG – Cosmic Genesis

Tim : J'aime beaucoup cet album. C'est la transition entre l'ancienne et l'actuelle période de Vintersorg... Des chansons vraiment excellentes dessus, comme "Astral And Arcane" ou encore "Cosmic Genesis"... J'aime beaucoup tous ses albums, et c'est une énorme influence pour moi aussi, tant au niveau des riffs que du chant...

SIGH – Imaginary Sonicscape

Tim : Connais pas ! Mais si tu le dis, j'irai jeter une oreille...

COVENANT (à l'époque, c'était encore avec un « c ») – NexusPolaris

Tim : Celui-ci est excellent. "Animatronic", qui suit, est vraiment pas mal, dans un tout autre genre. Après, j'avoue avoir plus jeté mon dévolu sur un autre groupe de Sverd, Arcturus - au passage ce split, quel gaspillage - dont tous les albums possèdent quelque chose d'unique, et que j'ai eu la chance de voir sur leur dernière tournée... Ah, "The Sham Mirrors"...

Fran : aaaaaah, là je dis bravo, car très souvent on distingue une certaine scène avantgardiste scandinave avec Solefald, Borknagar, Arcturus et on oublie toujours Covenant. En tout cas, cet album-là, car personnellement je pense que ni l'avant ni l'après ne sont à la hauteur.
Personnellement j'ai connu l'album à sa sortie, et à l'époque il avait eu son petit succès, notamment parce que Nagash faisait partie de Dimmu (Astennu faisait aussi les solos de gratte d'ailleurs).

Une bouffée d'air, tout simplement. Comment faire un album théâtral, second degré, pop tout en partant sur une base black, sans être prétentieux, snob, élitiste et hermétique. C'est personnellement ce que je regrette parfois au sein de la scène metal avantgardiste, c'est à dire un manque de simplicité. Comme s'il fallait obligatoirement négliger la mélodie, le côté "catchy", la saveur pop pour paraître crédible, et se dire novateur.

Merci à vous et bonne chance pour la suite, que l'on attend avec impatience. On compte sur vous pour nous faire plaisir à nouveau. Le mot de la fin ?

Colin : Merci à vous pour l'attention que vous portez à notre musique... Merci à tous ceux qui ont réussi à s'introduire dans notre univers...

Tim : Merci à vous, le mot de la fin ça doit toujours être ça, merci. Nous vivons et pratiquons cette musique pour partager le plus grand nombre de choses avec le plus grand nombre de gens possibles. Alors merci... Et attendez l'album...

www.myspace.com/aversejourney