2012/ Tanquam Aegri Somnia

C'est un match Belgique-Turquie qui se joue avec la chronique de ce split totalement black metal qui regroupe les belges de Cult Of Erinyes puis les turcs de Zifir.

Une collaboration qui met tout en œuvre pour dégager une ambiance des plus malsaines de par les titres de chaque combo.

C.O.E. met d'emblée les points sur les «i » avec trois titres très axés sur des atmosphères bien glauques.

Un travail énorme est porté sur les ambiances caverneuses et tout de même puissantes variant parties brutales où le blast tabasse à n'en plus pouvoir, et d'autres nettement plus lourdes, au tempo oppressant surplombé de mélodies malsaines.

Trois titres quais thêatraux où les prestances vocales, complètement déchirantes et glaciales arrivent à varier en passages plus incantatoires.

Glacial est bien le mot qui ressort de ce black qui allie mélodies aussi accrocheuses qu'épiques et complètement brutes. Je pense à « The Escathologist »par exemple.

Le dérangeant rode aussi aux alentours du très cinglant « Hermitry » qui brutalise violemment l'auditeur, le laissant inerte, crâne éclaté et grand ouvert. Tout survivant verra son esprit et sa raison complètement ravagés et très gravement endommagés. Et ce morceau, quel final, mes aïeux ! L'ambiance qui en émané pourra rappeler d'ailleurs les excellents Craft.

De l'autre côté, c'est la Turquie qui s'en même avec Zifir, qui nous proposent pour leur part un black metal plus traditionnel et accentue ses ambiances sur un côté raw. Un bon panel de riffs et d'arpèges dérangeants et incisifs sont au menu des quatre titres proposés.

« War » est le genre de titre qui vous rentra totalement hystérique tant il est teinté d'une aura possédée. Un ensemble très dissonant entoure ce morceau sans rythmique/batterie et vous triture les neurones au point que ce qui vous dégouline des oreilles semble être une compote de cerveau.

« Sole Wrong »est bien perché également dans le genre avec ces bonnes variations rythmiques, les vocaux dérangés puis ces grattes qui parviennent à bâtir les bases solides de la folie certaine qui fait l'image du groupe.

C'est avec « Chroud» que se terminent les hostilités, titre instrumental regroupant la mélancolie du début, les rythmiques ritualistes puis toujours cette dissonance.

Une collaboration donc bin sombre entre ces deux groupes qui ravira je pense autant les « Trues » que les autres . Si vous voulez votre dose de malsain, putride et dérangeant, je vous conseille de vendre votre âme au Malin et de vous procurer ce split qui en vaut le détour.

https://www.facebook.com/cult.erinyes?fref=ts

https://www.facebook.com/zifirband?fref=ts

SIRONA RECORDS/ 2013

Sortez vos bouteilles de Jack , y a Croak qui débarquent avec six titres bien poussiéreux.

Croak, groupe basé entre Grenoble et Montréal (pour le chanteur) qui fait dans le gras, copieux et qui parvient à calmer votre soif de riff lourd et de rock'n'roll bien suant.

Des ambiances southern metal/ stoner très couillues se dégagent de l'ensemble avec des rythmiques assommantes, du riff purement rock'n'roll qui semblerait sorti tout droit d'un Black Label Society en forme et d'un chant graveleux accompagné de lignées claires qui renforcent l'efficacité du tout.

« Raising Fist » par exemple avec ses riffs décalés, ce refrain sautillant qui fera remuer les hanches de tout auditeur qui se respecte, le groove est un des maîtres mots du combo.

Le ton vous fût donné dès les premières notes de « Beneath » avec ces riffs gras et huilés, ces envolées à la wah-wah qui font dans l'épique.

« Odorless Acid » est le genre de titre qui ravira pour sûr les amateurs de Down, Brand New Sin, ou encore B.L.S. cités ci dessus. Voix bien rauque, refrain accrocheur puis break instrumental sur la fin où le batteur tape aussi fort que le soleil le plus torride de La Nouvelle Orleans.

Des passages acoustiques notamment dans l'interlude musical « Faking God » qui vous laisse assis sur les marches d'un saloon, bouteille de Bourbon en poigne ou encore la planante « Devil's Reject ».

« Devil's Reject » , titre concluant ce EP qui est le plus posé. Un titre planant donc avec ce chant bien grave qui pourra rappeler « Planet Caravan » dans l'ambiance.

« Boogie Time In Topanga » semble avoir été composé par une horde de mammouths et joue aussi la carte de l'ultra catchy. Les passages vocaux rappellent Pungent Stench tranchés par les insertions de chant clair qui sont excellentes puis du bon gros solo de gratte qui tâche.

Les gaillards de Croak ont pour mission de faire remuer un peu plus vos corps inertes à base de groove diabolique, de riff catchy et d'un chant rugueux et c'est une mission accomplie avec brio.

Six titres qui balancent une formule des plus riches en burnes, en whisky et en baffe dans la tronche. Le genre de groupe que l'on aimerait voir dans un saloon/strip bar du fin fond de la Louisiane.

http://anasaziprog.wix.com/croak

AUTOPRODUCTION/  2013

Après les Dunkerquois de Kill Me This Monday, et le combo instrumental de The Komodo Experience, nous allons nous attaquer aujourdh'ui au combo instrumental dunkerquois de Psychedelic Horsement Castle.

En tout premier lieu je remercierais Les Editions Hurlantes pour la mise en contact avec ce combo que je ne connaissais du tout bien qu'étant presque voisins.

C'est un trip de neuf titres auquel vous invitent les nordistes pour quarante minutes d'un rock aux accents psychédéliques très affirmés et l'on constatera que leur coller une étiquette stoner ne serait que trop réducteur dans la mesure où le combo va bien au delà de ce style.

C'est déjà de bon augure et cela démontre que l'ennui ne vous atteindra pas, chose pas toujours évidente pour un groupe qui ne propose que de l'instrumental.

Vous dire à qui ce groupe peut faire penser n'est pas tâche facile et je pencherais peut être à Don Caballero avec une touche nettement plus 70s et dépouillée.

Le rendez vous avec du riff lourd, de la dissonance, de la rythmique totalement décalée, de break efficaces, de groove bien gras et d'atmosphère très enfumée se passent parfaitement bien et passent comme une lettre à la Poste avec ce côté légèrement timbré.

Prenez le titre « Space Program » qui joue bien sur une basse très présente, une guitariste qui emmènera très loin l'auditeur sous Lsd et ces rythmiques totalement décalées, presque jazzy. Cette impression d'être monté dans la Dolorean de Mac Fly et d'atterrir droit entre1967 et 1970, parachuté au beau milieu d'une pièce qui sent l'opium à plein nez.

« Structure Of Solar Wind » fait dans l'efficace également et l'on trippe bien avec cette wah wah qui dégage un groove du tonnerre ainsi que cette ambiance qui rappellera Black Sabbath. Vousdiresicetitreenvoie, je peux même vous dire qu'il envoie de toutes les couleurs et que l'atmosphère vous emmène dans un kaléïdoscope tourbillonant.

Une force de l'image de P.H.C. réside dans le fait de vous mener dans ce même tourbillon de manière progressive un peu à l'image d'un titre comme « Psychedelic Horsemen Castle - Part One » avec ce début très posé , calme et planant qui vient introduire cette hypnose nettement plus massive ou chaque instrument remplit son rôle d'aimant guidé par ces dissonances aux claviers qui vous font monter bien haut. Alternance entre psychédélisme donc profondément planant et lourdeur également qui parvient à vous matraquer massivement le crâne en vous enfoncer dans le sol.

Il y a aussi « Star Rider » qui balance dans le rock seventies un peu plus pêchu, sur lequel on serait presque tenté de pousser quelques lignes vocales en l'écoutant tout en prenant plaisir à se laisser aller aux battements de rythmes avec la têt et les yeux (mi-) clos.

C'est du très bon ici donc que nous proposent les nordistes avec cet album qui en fera planer plus d'un et qui parvient à mélanger des plans stoner, rock psychédélique, des parties jazzy voire même math-rock, en bref la maîtrise de leur art est excellente.

Il serait trop facile de les comparer à Karma To Burn juste pour le côté instrumental dans la mesure où les morceaux sont très axès sur l'aspect psychédélique.

Un excellent moment, un trip fort appréciable passé avec ces neuf morceaux qui enfumeront votre salon.

http://temple59.bandcamp.com/album/psychedelic-horsemen-castle

AUTOPRODUCTION / 2013

Et beh ça bouge plutôt pas mal en Savoie également entre Sedative (chroniqués il y a quelques temps), Eating Shit, Chaosis et ici le groupe en question The Komodo Experience que je ne connaissais ni de Dave ni d' Adam !

Voici un premier trois titres, que l'on peut avoir l'honneur de télécharger gratuitement sur leur site qui, pour commencer cette chronique, décape, tout simplement !

On se mange une claque royale et l'on se rend compte que le trio vous nourrit au biflidus actif.

Un savant mélange entre un mathcore de dingues avec des parties plus hardcore, d'autres plus planantes dans un esprit à la Mastodon et le tout qui vous pulse malgré l'absence de chant.

Des morceaux courts et directs qui vous arrivent droit dans la face, emplis de breaks hystériques avec une énergie des plus détonante.

En écoutant les trois titres, on constate qu' en concert les gaillards doivent finir trempés jusqu'à l'os (surtout si Annecy n'ging in the rain!)

Sept minutes, juste sept minutes pour mettre tout le monde d'accord par des riffs complètement décalés comme sur ' « Eleonore Empire » et ses dissonances stridentes et barrées, la rage groovy de « Belinda Express » où tout défile sans être pour autant fouilli bien au contraire (mention spéciale également à la partie 'posée' du morceau, moment intense) et l'explosive « Naita Island » qui vous fait passer d'un simple headbang à une pure explosion de tronche à coups d enclume.

Pour être prometteur, ça l'est ! Et ce combo instrumental ravira autant les fans de combos comme Dysrythmia, Pneu, The Dillinger Escape Plan ou encore Mastodon.

L'un des groupes qui je pense doit être vu au moins une fois en concert et qui vous distribuera de la claque avec grand joie !

http://www.thekomodoexperience.com/

AUTOPRODUCTION / 2012

C'est en 2008 que se sont formés les parisiens de Former Lifeet c'est déjà le 2ème opus du combo faisant suite à un premier album qui nous est ici proposé. Une certaine expérience est déjà forgée pour ce EP qui arrive après quelques changements de line-up.

Pour les huit titres proposés, l'auditeur se verra proposé des morceaux qui savent varier une pop rock avec des touches punk ainsi que quelques touches un peu plus métal.

Alors je vois déjà les puristes métalleux qui railleront ici et là, certes ,bon, l'album ne conviendra à un fanatique de GoreBeyondNecropsy, Darkthroneou autre à moins de posséder un éclectisme affirmé.

L'aspect qui fait avant tout fort impression dans les compos est l'aspect mélodique tant instrumentales que pour les lignes de chant. Qu'il s'agisse des mélodies qui introduisent les morceaux, le boulot émotif y est bien effectué comme pour exemple le titre « Wake Up » , où progressivement on monte en puissance.

 Le chant féminin varie (comme tout au long des morceaux) les humeurs, entre chant clair assez chaleureux, chant plus appuyé avec quelques gutturalisations ou encore un chant plus éraillé.

L'un des points forts du combo réside d'ailleurs dans ce chant qui colle vraiment bien en fonction des morceaux et fait ressortir toutes les émotions que tissent déjà les parties instrumentales.

On appréciera la fougue également du premier titre proposé « New One », fougueamenée également de manière progressive.

Un début qui pose une ambiance qui rappellerait Deftones dans ce côté alternancerock/metalainsi que des parties plus énergiques plutôt pop punk et ce final bien hardcore/métal ou Nell n'hésite pas à appuyer la gueulante de façon bien maîtrisée.

On pourra dire ce que l'on veut, oui il y a un côté très easy listening dans ce groupe mais le chapeau se devra d'être baissé dans le côté très catchy qui ressort de l'ensemble.

Et pour réussir à forger ne serait ce que quelques mélodies de ce EP dans le cerveau, on peut déjà tout simplement apprécier.

Prenez les mélodies qui démarrent « LifeBlade »également, ce riff de grattes qui reste bien en tête et constatez l'aspect catchy du tout.

Il y a le titre « Anchored To My Mind »également qui vient comme le titre posé de l'album avec cette atmosphère assez mélancolique formulée par l'ensemble des éléments qui font le titre. Que ce soit les textes, les arpèges de grattes, les lignes de chant. Mélancolique, facile à l'écoute mais je n'insisterais jamais assez sur l'aisance à proposer du catchy.

Le titre patate de cet album « Here We Go Again »fait office de chant de ralliement avec cette ambiance que je jugerais proche d'un heavy des 80s. Je veux dire par là qu'elle a ce genre de refrain assez typique du genre, posé là pour foutre la patate et qui ne demande qu'à être repris par une foule adepte de headbang.

Un EP qui est donc bien sympathique à l'écoute. On pourra penser par ici et là à Skunk Anansie, Deftones, Dominion (avec un côté un peu plus 'pop'), mais l'effort des parisiens est sincèrement à saluer que ce soit le genre que l'on apprécie ou non. En tout cas, j'ai pu apprécier ces huits titres et je ne peux qu'en conseiller de même à mes collègues et vous même qui possédez une once d'éclectisme.

http://www.formerlifemusic.com