Les Sétois de Stuntman intègrent nos pages toute en finesse et discrétion avec cet album puissant qu’ils nous proposent ici.

C’est à grands coups de coups dans le bide, de bleus, de coups de lattes qu’ils proposent leur art déstructuré as fuck.

Formés en 2012, on peut dire que le combo a déjà eu le temps et l’occasion de tabasser large de par une expérience certaine en live, compils, démos et albums. C’est d’ailleurs ici leur 2^ème album.

C’est de la pure folie qu’ils nous balancent avec une énergie positive over boostée aux amphets comme dans « Horn Of Misery » par exemple où blasts hystériques collent parfaitement au survoltage ambiant  alterné a des passages plus…nous ne dirons pas plus posés mais nettement plus lourd. Vocalement c’est la hargne qui l’emporte furieusement haut le poing.

Le chaos, je vous le dis. Mais ce n’est pas un chaos anarchique dans la mesure où tout est parfaitement calculé, structuré, il faut dire aussi que les gaillards ont eu le temps de forger leurs armes depuis, et l’écoute de ces morceaux pour tout auditeur résultera sur une schizophrénie certaine.

Vous aimez vous prendre des coups ? Alors je pense que « Chaos Shepherd » vous en procurera jusqu’ à jouissance de par la puissance des blasts, l’agressivité et la dissonance des riffs, la lourdeur de la basse et toujours ces vociférations qui arracheraient la tête du colosse de Rhodes avec une facilité aisée.

« Bag Of Dicks » tient également son bon lot de promesses avec cette variation entre un refrain mélodiquement accrocheur et ces parties complètement décalées qui explosent tout sur leurs passages et cette lourdeur digne d’un sludgecore dissonant.

Le dernier titre instrumental « Scarecrow Warefare », lui, se démarque des autres avec un côté très massif et noisy qui pourra rappeler les trips des américains  de Nightstick, à entendre le côté lourd tout en groove, dissonance. Un long titre de huit minutes environ qui lui a pour but de vous assommer après l’excès de chaos que vous avez pu déguster grâce aux morceaux précédents. Un riff répétitif où le tempo ralentissant vous enfonce un peu plus dans le goudron.

Une bien bonne sensation avec cet album, certes court, mais qui aura permis en peu de temps de mettre les pendules à l’heure. Amateurs de combos comme Pig Destroyer ou même Converge, il est quasi certain que vous accrocherez à l’appel cruel de Stuntman.

https://stuntmannoise.bandpage.com/

THROATRUINER RECORDS/ LOST PILGRIM REC./2013

Allons jeter un coup d’oeil et même une oreille chez les Helvètes voir ce qui s’y passe avec ce EP d’Elizabeth, groupe de Genève formé en 2010.

Quatre titres proposés pour environ sept minutes : autant se dire qu’il ne sera pas question de doom ou de drone, non. Ici, c’est un crust survitaminé teinté de black metal qui nous est envoyé droit dans la face.

Une bonne grosse poigne d’énergie avec de la mélodie punk patator, de l’agressivité véhiculée par une rythmique démentielle  et de la vocifération hargneuse font de ce EP un véritable cocktail molotov en matière de baffe musicale.

Prenons « Ravens » qui déboule comme un Caterpillar dans une cristallerie, alternant entre furieux riffs et rythmes et arpèges un peu + légers pour poser une touche plus nuancée, le résultat est que l’auditeur s’en prend une bien trempée au final.

Véritable combo explosif, on pourrait penser à Victims ou encore Rise And Fall et les titres s’enchaînent naturellement représentant chacun un véritable appel au pogo.

Les touches black font également place à une touche un peu plus rock’n’roll comme dans « Created Enemies » par exemple. On appréciera l’excellent break avec cette basse bien présente et toujours cette judicieuse rythmique.

Blast, rage et rock’nroll c’est également ce qui en ressort d’un titre comme « Cemetary Feeling » qui s’avère directe et sans chichi et bigrement catchy.

Force est de constater que ces temps ci les suisses ne déçoivent pas du tout. Et Elizabeth se place en digne représentant de la rage helvète avec ce crust taillé dans le granit aussi destructeur qu’entraînant ! A l’écoute de ce Ep, on ne peut que deviner que les gaillards doivent enflammer les planches à gros coup de napalm.

  http://www.facebook.com/elizabethpunk

MASCOT RECORDS/ 2013

Adonnons nous aux grand joies du stoner rock dans nos pages avec cet album des australiens de Tracer qui répond au nom d’ « El Pistolero ». De par le titre, on sait déjà que l’on s’immisce dans des sentiers ensablés où l’odeur du mescal et de la tequila émanent du stoner rock gonflé à bloc proposé par le groupe.

L’album propose treize titres. Treize titres au son de grattes bien lourdes, de rythmiques massives et de morceaux ultra catchy notamment par le biais de refrains très ‘sing-a-longuesque’.

Stoner rock est l’étiquette qui colle parfaitement au style proposé au cours de cet album. On pensera aisément à des combos comme Kyuss évidemment ou encore Dozer notamment sur l’aspect vocal (prenez l’excellente « Lady Killer » à ce sujet).

« El Pistolero » dégage une énergie des plus positives et l’on se plaît à enchaîner les morceaux au fur et à mesure qu’ils passent.

Un côté Queens Of The Stone Age plane sur “Dirty Little Secret”, une ambiance un peu plus lancinante se fait sur « Dead Garden » avec ses accents grungy et les intonations de voix avoisinent parfois celles de Mr Chris Cornell. En bref, les gars de Tracer parviennent à proposer un panel assez important tout en gardant une lignée stoner rock.

D’excellents passages ‘Jam’ tel le break proposé sur « Dead Garden » viennent apporter une touche de feeling énorme car force est de constater que l’art des australiens renferme énormément d’émotions qui rend cet album accrocheur à souhait.

« Scream In Silence » sonne bigrement posée, planante et alterne avec du refrain où la distortion et le son fuzzy des grattes sont de mise. Le titre en lui-même est certes bien easy listening mais l’on soulignera une fois de plus la force avec laquelle le combo donne vie à ce feeling accrocheur.

Soulignons également les qualités vocales ici proposées, qualités d’ailleurs présentes tout au long de la galette avec ce chant qui sait alterner entre une voix assez suave et une autre plus haut perchée et l’exécution est parfaitement maîtrisée.

On appréciera également « Wolf In Cheap Clothes » , morceau très psychédélique avec tam tam, banjo, violons ainsi qu’une touche orientale venant ensuite déboucher sur du couillu bien fuzzy ainsi que « Manic For Ya » qui vient booster la machine à grand coup d’un rock’n’roll pêchu à la MC5.

Un très bon album qui va ravir tout amateur d’ambiance poussiéreuse, fuzz et rock qui propose des morceaux stoner desert rock aussi accrocheurs les uns que les autres. Enjoy that trip.

http://www.tracer-band.com/

VIOLENT JOURNEY RECORDS/ 2013

Paraît qu’en ce moment ca biffle pas mal du côté de la Finlande, pour le coup il y a Redeye qui débarque avec ce premier EP (qui donne suite à 3 précédentes démos) qui laissera des traces sur plus d’une joue.

Quatre titres à la production très ‘raw’ sont envoyés dans le simple but de vous décrocher la tête à grands coups d’un death/grind aux accents bien thrash et ils raviront pour sûr autant les fans de Napalm Death que de Slayer par exemple.

Les quatre titres de par leur côté cradingue renversent de la bière avec du riff brut, de la voix crasseuse death et une batterie qui vous assommerait Mike Tyson en deux temps trois mouvements.

C’est un esprit ultra thrash death qui émane de « Pit Of Blood » où l’on se croirait revenir tout droit entre la fin 80’s/début 90’s. Du break bien lourd vient balancer un côté massif et coup de poing dans la tronche sans compter sur les lignées où la double se fait dominante et écrasante.

« Visions Of Violence » fait aussi dans le gros qui tâche démarrant avec une partie lourdement burnée pour varier avec une partie plus énergique et complètement death old schoolgrind, adoptant ensuite un passage plus mélodique où le chant varie sur des tons plus criards. Efficace !

Que dire de « Die, Die, Die » qui détruit tout sur son passage ! Caterpillar impitoyable de thrash/death/grind, ce titre est court et précis atteignant son but au plus profond du sujet.

Et « Cut Open » arrive pour vous achever à grandes émanations de violence aux breaks précis qui en fera jumper plus d’un au plafond au point de s’y retrouver le crâne enfoncé dedans.

https://www.facebook.com/redeye.metal

AUTOPRODUCTION/ 2012

Et c’est un nouveau cocorico que nous balançons avec les français d’ Idensity combo parisien formé en 2008 avec ce premier album sorti en 2012. Je remercie tout d’abord M&O Music pour la découverte de ce groupe qui s’avère déjà bien talentueux et qui nous propose un death metal basé sur aspect progressif et également orchestral avec notamment la présence d’un violon qui donne toute une identité à ce combo.

Neuf titres (dont une intro) se suivent ici alliant aspect tantôt brut et tantôt raffiné aux mélodies efficacement accrocheuses.

« Night Terror » fait partie de ces titres qui vous mettent la poigne dessus dès le début avec ces riffs et rythmiques saccadés, entrant dans votre cerveau prenant le contrôle de votre nuque qui se ploie et se relève nerveusement au fur et à mesure de l’avancement du morceau.

De très bonnes variations viennent trancher cet aspect pêchu par le biais de passages plus posés où le chant clair, excellemment maîtrisé (un chant qui me rappelle par moment celui de Vision Of Disorder qui donnent dans un tout autre style certes, ou encore Ulver) vient poser un aspect plus épique. On se plaît à voyager sur des ambiances très progressives et le côté orchestral renforce encore plus l’emprise que peut avoir ce combo sur l’auditeur. Le travail vocal pour en revenir à ce dernier est impressionnant de maîtrises variant d’un chant death à un autre plus criard pour en revenir à ce fameux chant clair.

On peut prendre aussi un titre comme « Do Not Forget » qui possède également cet aspect original, avec le flow du chant qui varie du narré au chant clair et cette riche variation musicale où l’on voit que les membres possèdent une technique confirmée, qu’elle concerne les soli, les lignes rythmiques, vocales et surtout cette aisance à varier les ambiances et atmosphères au sein d’un morceau.

Et autant dire que « The Hatred » avait déjà donné le ton avec cette force accrocheuse amenée par ces riffs assez heavy/thrash, ces interludes de refrains qui laissent planer le tout d’un aspect presque hypnotique, et ces rythmiques plus burnèes et massives, en bref une formule appropriée pour mettre l’auditeur en haleine dès les premières notes.

On pourra certes avoir en tête le nom d’Opeth tant l’aspect varié de l’art des parisiens se fait de manière progressives, renfermant de riches mélodies qui savent alterner entre l’épique et le plus mélancolique (à noter que l’apport du violon pose son emphase sur la mélancolie).

« Picture », titre qui vient clore ce premier album apparaît comme le titre le plus touchant si j’ose dire, avec justement cet aspect mélancolique évoqué ci-dessus renforcé par le violon. Le titre en lui-même possède une ambiance qui rappellera les très cultes Pentagram avec ces passages assez doom traditionnel. Nous tenons là un titre très riche et à l’exécution parfaite qui en font un titre des plus appréciables de cet album.

Et bien, c’est un cocorico qui retentit encore bien fort ici dans la mesure où nous avons un combo qui fait dans la qualité de par ce death progressif très accrocheur. A noter qu’un nouvel album est sorti depuis mais rien que celui-ci leur trace déjà un avenir très prometteur. Beau boulot.

http://www.idensity-metal