GREAT DANE RECORDS/ 2012

Un nouveau Cocorico avec les bordelais de Withdrawn qui nous présentent leur 2ème album dans un registre brutal death metal teinté de bonnes doses de black. Formés en 2004, le groupe avait déjà sorti 2 démos et un album qui avaient déjà reçu de bons retours en général.
Voilà alors que le combo décide à nouveau d'en découdre avec ce cd du nom de "The Strongest Will" avec ce son vraiment excellent ( 1ère chose à noter).

Une brutalité ambiante déjà annoncée dès le premier titre "Thy Decimator"où les blast beats vous étalent dès le départ avec un accompagnement de mélodies bien incisives. Le chant bien écorchés agrémenté d'appuis plus gutturaux apporte une lourdeur certaine à l'ensemble de la démence proposée tout au long de l'album.
Il est à noter que le groupe se plaît à vouloir rendre fou l'auditeur de par ses nombreux breaks qui apportent une richesse au tout avec ce côté patator et également quelques passages plus black métal amenant une ambiance encore plus malsaine.

On pourra trouver quelques influences à la Behemoth dans des titres comme " Hunt To Slaughter", qui lui possède une touche à la Angelcorpse également avec les breaks rendant les compos efficaces, riches et varièes, ou encore "Kingdom Nothing"avec ce début lourd, oppressant dégageant une rage contagieuse. C'est simple: Withdrawn fait dans l'ultra carré et son excellente production aide fortement à mettre en avant les qualités du groupe.

Que dire d'un morceau comme "Dusk Of The Cursed"avec son début lourd menant sur une entame rythmique plus martiales emportant l'auditeur vers le champ de bataille tissé par Withdrawn? Rien à redire sur la maîtrise technique des bordelais et sur la richesse d'idèes que l'on retrouve dans l'ensemble de "The Strongest Will". C'est brutal, violent, on jongle entre les parties blasts qui dévastent tout sur le passage et les parties tant grasses que pachydermiques qui assoment un peu plus l'auditeur déjà laissé sur le carreau dès les premières notes de l'album.

Un petit côté Morbid Angel est à noter dans "Giant In Shadow"dans les parties lourdes et avec ses riffs monstrueux et ses blasts dignes d'un Vader en grande forme ou encore "Ignominious Shell"et ses riffs de grattes qui se complètent bien l'une et l'autre d'un point de vue mélodique.

Deux bons gros coups de coeurs sur les titres "Flesh Made Weapon"et "Tombwomb"."Flesh Made Weapon"entre en matière de manière assez flippante et possède un côté tant catchy que progressif dans sa brutalité. Le headbang est obligatoire sur ce titre ultra riche en breaks apportant un côté schizophrène au death metal proposé par Withdrawn. La voix me rappelle un bon vieux groupe de thrash français de la fin des 90s: Bloodless.
"Tombwomb"fait dans l'excellentissime. Une véritable giffle infligée par ce gant de plomb. Les riffs tuent et l'alternance parties bourrins/ blasts et lourdes est toujours de mise. Le pont que l'on trouve à mi parcours de ce morceau apporte une certaine légèreté au titre avant de revenir sur une partie complètement destructrice ( d'ailleurs introduite par les mots " Destroy, Destroy" ).

"Anthem"vient clore l'agonie de l'auditeur mis à la merci de la brutalité du combo avec ce côté terriblement oppressant qui fait l'image de marque de ces bordelais (outre d'autres nombreuses qualités) avec ce côté tant dissonant que fantomatique. Bon nombre d'esprits malins semblent voguer au dessus de ce titre.

Un album qui fera plaisir à toute personne avide de brutalité tant lourde qu'énergique. Un deuxième album riche en idées, pas monotone pour un sou avec quelques influences de la scène death metal polonaise tout en gardant leur propre touche par des breaks vraiment efficaces. Un album donc très agréable à l'écoute que je ne peux que vivement conseiller à tout fan de Behemoth, Vader, Hate, Yattering, ou encore Withdrawn qui prouvent une fois de plus qu'il faut bien garder un oeil, et une oreille, sur eux.

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AUTOPRODUCTION/ 2012

Trois ans après leur premier album « La Voix Du Mal » chroniqué auparavant dans nos pages, les dunkerquois de Karnysera sont de retour avec ce 2eme opus «  A l'aube de la fin ». Un album de 20 titres divisés en 3 chapitres : « Le Malaise », «  Résistance », « La Chute ».

Le groupe évolue dans ce style propre à lui même, un thrash indus avec une évolution depuis le 1er album : un côté indus beaucoup plus ancré que le côté thrash.

Toujours aussi engagé, Karnysera décrie la situation de la société actuelle au travers de cet album.

Le combo allie des titres bien lourds avec toujours cette boîte à rythmes à des passages plus énergiques.

Prenons « L'exutoire » et ce côté un peu Bérurier Noir avec ces textes revendicatifs. Des relents punks qui s'avéreront par la suite nettement plus metalisés avec une atmosphère bien morbide.

Ce côté sombre, Karnysera parvient à le cultiver tout au long de ses titres.

Il est bien constatable que le groupe a su fournir des efforts depuis « La Voix Du Mal » et que de bonnes idées viennent enrichir le contenu.

Le chant français en bloquera peut être certains, mais pour ma part, bien que n'étant pas toujours fan du chant dans la langue de Molière je dois avouer qu'ici ça passe plutôt bien.

Un ensemble relativement oppressant, à l'exemple d '  « Hypocrite » ou encore « Libre Arbitre » pour ne citer que ceux ci. De la rythmique martiale, un chant vocoderisé clamant énergiquement toute sa rage et des riffs bien incisifs. Les soli venant souligner ces titres sont de bien bonne facture et viennent apporter un certain relief à la noirceur proposée par Karnysera.

Un petit côté Godflesh ou encore Proton Burst jouant dans la même cour qu'un Lofofora ou même Silmarils sont l'exemple que je parviendrais le mieux à vous donner pour décrire la musique des dunkerquois.

« La Dernière Guerre » bien qu'étant toujours sombre possède un côté assez barré et décousu (dans le bon sens du terme) au niveau de la structure mais aussi des riffs. Une bonne façon de déstabiliser l'auditeur.

Les passages doom ont cette particularité dans l'album de tout balayer sur le passage et de laisser place à sa révolte. Je prend un titre comme « En Grève » où l'on retrouve quelques samples mais aussi surtout ce côté tout dans la gueule bien apporté par le chant appuyé puis la rythmique industrielle. Les riffs de gratte quant à eux viennent apporter une certaine légèreté mais aussi un côté assez épique au titre.

Un deuxième album plutôt plaisant avec ces 20 titres engagés au rythme d'un metal industriel teinté de thrash chanté en francais. Le seul reproche que je pourrais peut être faire au groupe serait qu'une boîte à rythmes encore plus lourde et patate apporterait encore plus de hargne aux morceaux (mon côté trop bourrin qui s 'exprime là peut être lol) mais sans cela pas grand chose à en redire. Il y a de l'idée chez les dunkerquois. Support' em !

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SG RECORDS/ 2012

Systr sont nantais et proposent avec ce « GAZOLE »leur tout premier album évoluant dans un style electro/ indus metal assez varié dans l'ensemble.

Après une prévision pour 2010, cet album sort 2 années plus tard.

C'est donc dans un électro indus bien moderne qu'évolue le groupe. Des parties métal très rentre dedans pourront faire plaisir aux fans de Frontline Assembly, Prong voire encore KMFDM.

Je pense ici déjà au titre éponyme qui vient démarrer cet album de manière couillue avec le placement de différents vocaux apportant un côté efficace à un tel titre.

Je pense par là aussi à « The Race » qui reste dans l'esprit pêchu du premier morceau avec en plus un petit côté Eisbrecher pour la touche accrocheuse de la chose.

Une bonne dose d'énergie et de hargne se font aussi sentir dans « Sportswear » avec son côté très infernal et les vocaux rappés à la F.L.A. Et ces parties vocales bien agressives puis les rythmiques lourdes et rentre dedans. « Pointbreak » envoie aussi avec toujours la présence de refrain catchy venant apporter un certain contraste dans le morceau, contraste s'alliant néanmoins de manière efficace à l'ensemble du titre.

Le style varie selon l'album par certains passages très electro pop que l'on retrouvera dans « Protect Your Horizons » et son côté Lycosia d'un point de vue vocal ou encore dans « Understanding » qui possède un côté très accrocheur. Un titre que l'on pourrait aisément considérer comme le hit de l'album. « Superheroes » s'avère aussi très tubesque pour venir clore cet album, une façon volontaire (ou pas) du groupe de vous laisser une trace d'eux dans votre cerveau de par les parties très sing-a-longesque que l'on retrouve dans cet album.

Deux autres titres se démarquent de cet album. Le premier est « DBMB » où les guitares métal sont toujours présentes mais le côté dancefloor est ultra prononcé. Il faut oser me direz vous et bien eux ils le font. Le second est « Remaining Silence » qui pourrait s'apparenter comme un interlude dans cet album. Morceau le plus posé de l'album d'ailleurs. Une prédominance de vocaux féminins et un côté presque trip hop rendent ce titre je dirais très radiohitesque.

Un premier album avec de l'idée que je conseillerais aux fans des groupes que j'ai pu citer ci dessus. J'imagine que certains risquent de décrier les titres que j'ai pu citer à part mais le groupe a osé et c'est là l'une de ses forces. Tant qu'il se fait plaisir à lui même, je dirais que c'est le principal à retenir. A suivre...

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BLUE WAVE PRODUCTIONS/ 2012

Après trois Eps sortis en 2006, 2007 et 2008, le groupe ABYSSE signe son premier album avec ce « En(d)grave »composé de 7 titres complétement instrumentaux.

Il serait d'abord bien difficile de leur définir un style à part entière tant le groupe se plaît à varier rythmes, ambiances et même styles.

Prenons un titre comme « Eagle Of Haast » qui ouvre les hostilités de cet album. Démarrant sur une tournure que je me permettrais de qualifier presque doomesque, le groupe parvient de manière progressive à ajouter quelques éléments qui rendent le style un peu plus brut. Aucun des instruments présents ne prédomine les autres et tous jouent leur rôle à part entière avec brio. Les mélodies rythmiques posent bien le décor avec la basse venant surplomber ce dernier, les parties gratte plus solistes complètent excellemment l'ensemble et apportent une atmosphère plus aérée au tout et les parties de batterie sont bien riches en variation.

« Ten Thousand Changes » vient s'enchaîner avec ces parties du début presque black metal avant d'annoncer un moment plus down tempo renfermant un groove des plus excellents. Un côté Karma To Burn... je dois avouer que ce nom m'est venu à l'esprit à l'écoute d'Abysse. Cela dit, pas question de clone car Abysse démontre bien qu'il possède son identité propre.

La force du groupe qui plus est, réside dans le fait que « malgré » des titres à durée considérable (entre 6 et 8 minutes pour certains), il parvient à nous tenir en haleine du début à la fin et nous évite toute forme de monotonie possible. J'évoquais au dessus le mélange des genres, pour vous dire, ce morceau arrive à passer donc de parties black metal (tout au moins d'un point de vue rythmique), à du doom mais encore à quelques parties légèrement plus « core ».

« Mastodon » (un hommage aux compères américains?) possède un côté bigrement massif. En même temps, avec un tel titre, qui cela étonnerait? Un changement de tempo excellent. Après une rythmique soutenue, une partie plus nerveuse vient injecter du boost à ce titre avec ses faux airs quasi punk puis un solo bien rock'n'roll à la pédale wah wah avant de venir terminer ce morceau avec des riffs bien sabbathesques qui raviraient je pense tout fan de la scène southern metal.

« Forest Monument » démarre sur un fond de dissonance générale introduite par du larsen ouvrant sur un riff et des arpèges entêtants. Une ambiance énorme se dégage de ce titre notamment grâce à l'effort apporté au niveau mélodique. Quelques breaks efficaces, une basse bien présente et une rythmique des plus envoûtantes venant apporter une certaine profondeur (idéale pour Abysse).

« Sharp And Chrome » démarre énergiquement presque à la manière d'un Down instrumental par le biais de cette lourdeur dans le son des grattes. Voici le titre qui s'avère à mes yeux être le plus pêchu de l'album. Un véritable mix entre Down donc mais aussi Cathedralmais encore comme dit auparavant une bonne vieille pincée de Karma To Burn. De la double pédale souligne le côté dynamique du titre, le tout occasionnant la bonne grosse baffe des familles.

« Golden Life » et son côté diaboliquement sludge fait plaisir tout autant que ce côté groovy les caractérisant qui est toujours de mise. Je pense bien que ce titre devrait ravir les fans de Kylesa par exemple (et pour ne citer qu'eux). Le genre de rythmes pachydermiques qui vous prennent des tripes jusqu'aux cervicales, une partie/ break vient alléger le tout et apporte un côté plus atmosphérique avant de renchérir sur un moment bulldozeresque venant clore ce titre.

« Light For Wheke »vient déjà nous emporter vers la fin de l'album de manière très progressif et parvient à s'emparer de nous de par sa rythmique et ses mélodies toujours autant accrocheuses, l'une des forces du groupe.

Un premier album vraiment excellent bien qu'étant entièrement instrumental. L'absence de chant ici, je vous le garantis ne se fait pas sentir tant Abysseparvient à maintenir l'attention de l'auditeur par la richesse de ses variations et pour le côté divinement hypnotique de la musique qu'il nous propose.

Amateurs de post-hardcore, post rock, sludge, stoner et même metal (pour le côté burné de ses morceaux), je ne peux que vous conseiller d'acquérir cette galette au plus vite, et pour les veinards qui se rendront au Hellfest en juin, d'aller les voir sur les planches.

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SUBVERSIV RECORDS/ 2012

La Suisse revient à la charge après les très bons Coilguns chroniqués auparavant, voici venir Posthumanbigbang. Rien que le nom déjà m'avait intrigué et donné l'envie de jeter une oreille sur leur musique.

Formés en 2000, on peut dire que le combo a su prendre son temps avant de nous proposer ce premier album. A première écoute, il est facilement constatable que nous avons là un album très atypique parvenant à faire cohabiter plusieurs genre musicaux avec un efficacité remarquable.

Posthumanbigbang allie à son art des parties death metal, d'autres black metal puis encore un côté très prog rock. A noter que ce côté progressif d'ailleurs est la pièce maîtresse de cet album. Une originalité par laquelle ce groupe parvient à se démarquer de nombreux combos du style... et encore y a t'il d'autres groupes officiant dans ce style tant décousu que riche?

Des arrangements au violon ainsi que des parties electro viennent apporter les premières pierres de l'originalité dès le premier morceau « Preface ». Des vocaux qui oscillent entre voix death bien couillue puis passages au chant clair qui ne sont pas sans rappeler les très bons Solefald.

Une touche barrée à la Faith No More dans ces changements de styles au sein des morceaux est aussi fort appréciable. « Epidemic » en est l'un des exemples les plus flagrants. Ce titre parvient à passer d'un début très Pattonien joué sur un tempo agrémenté de riffs et de rythmiques très décalés avant d'adopter une atmosphère beaucoup plus massive au fur et à mesure que le morceau prend de l'ampleur. La variation vocale est encore de mise et rend le tout tant efficace que riche.

« The First Age » devrait ravir les fans de rock prog à la Porcupine Tree et autres consorts. Ce morceau possède un côté technique ma foi totalement maîtrisé et conserve ce caractère original que l'on retrouve au sein de l'intégralité de l'album.

« Construction » dès les premières mesures m'a fait penser à un bon vieux Pantera. Le genre de riffs et rythmique qui plairait sans doute aux fans de la défunte bande de Phil Anselmo et de Dimebag Darrell. Un orgue hammond vient apporter un côté pas banal et vient apporter les mélodies de manière très appréciable et appuie le fait que le groupe n'est pas avare d'idées. Le final du titre quant à lui risque fortement de ravir les adorateurs d' Opeth période actuelle.

« Dim » fait suite à « Sea Monsters » apparue comme une courte interlude. Les fans d' Opeth seront à nouveau ravismais également les amateurs de Letters Written On Dead Leaves (il y a ce petit quelque chose dans ce titre qui me rappelle ces collègues régionaux précédemment chroniqués dans nos pages déjà sur un point de vue vocal mais aussi dans le côté progressif de la chose.) Autant vous dire que ce titre possède une efficacité indéniable lui aussi avec un gros effort instrumental, l'utilisation du piano et du violoncelle venant apporter une touche mélancolique à ce titre bigrement accrocheur.

Ce n'est pas pour faire la promotion de ma région que je dirais que le titre suivant « Future Tim » possède une petite touche à la C.O.N.T.R.A.S.T. dès son début, mais ce côté rythmique décalé m'a rappelé le groupe boulonnais. « Future Tim » renferme encore ce côté barré à la Faith No More et je serais prêt à dire que nous en avons ici la preuve la plus flagrante. Un clavier apporte un côté psychédélique et le refrain se veut méchamment accrocheur. Ajoutez à cela une partie gipsy-orientale qui nous pousserait presque à esquisser deux trois mouvements de bassin.

« Big Bang » débute sur une touche bien pêchue à grands coups de riffs énergiques et vocaux death metal agressif. Le refrain vient contraster le tout par son côté atmosphérique ainsi que par des nappes de piano. Il y a vraisemblablement une schizophrénie certaine chez PHBB. Ce morceau, serait-ce par les arrangements electro accompagnant le côté rageur, me fait penser à Diablerie et plus précisément à leur album « Seraphide ».

« Homebound » envoie son armée de Caterpillars et conserve ce truc accrocheur à souhait tant dans ses lignes vocales. La schizophrénie sus nommée est toujours de mise, mais c'est le genre de schizophrénie qui fait plaisir et permet au groupe d'éviter toute monotonie. La musique de PHBB est pleine de rebondissements à la plus grande joie de tout auditeur ouvert d'esprit.

L'aventure vient se terminer, malheureusement, avec « Compound » véritable générique de fin totalement instrumental où piano et orchestre symphonique viennent s'enchevêtrer.

Que dire après un tel plaisir passé à l'écoute de cet album qui tient de loin ses promesses pour une première? L'adage « Rien ne sert de courir il faut partir à point » montre bien ici que même si le groupe a mis le temps, il est parvenu à sortir un album tout simplement excellent que je ne saurais que conseiller au plus vite à toute personne ouverte d'esprit. Une très bonne production et un travail d'arrache pied ont été fournis à cet effort. Sur ce coup je dis: chapeau!

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