2012/Listenable Records

Dans la famille Métal, je voudrais le gendre idéal. Sybreed pourrait en effet parfaitement tenir cette place tant son quatrième et dernier effort, God is an Automaton, confère à son géniteur un statut irréprochable. Le cyber métal de nos Helvètes (qu'ils ont judicieusement rebaptisé « death wave » depuis le 3e album), que votre serviteur avait peu recroisé depuis leurs débuts (Slave Design), fait rejaillir un aspect tellement professionnel et tellement efficace, sous des contours par ailleurs extrêmement présentables et ainsi ouverts à une large audience, qu'il est presque ardu de lui trouver un quelconque défaut en parcourant en long et en large cette nouvelle livraison. Que les choses soient claires, GIAA n'est pas sirupeux ni même édulcoré, il dégage une atmosphère de puissance, une puissance globalement emprunte d'agressivité mais également jalonnée de refrains imparables au chant clair comme de l'eau de roche, qui contribuent grandement à donner cette couleur new wave/gothique à la musique du groupe. C'est cette dernière caractéristique qui permet de se dire que les onze morceaux de ce skeud ont un énorme potentiel de séduction, bien au-delà de la stricte frange de métalleux rompus aux agressions sonores, aux guitares plombées et aux rythmiques destructrices. A tel point qu'à part quelques barbares assoiffés de sang qui gicle, de sacrifices humains et de rites démoniaques, on a bien du mal à trouver qui pourrait passer à côté de Sybreed en 2012. C'est peut-être là que réside la seule faille de ce skeud : son côté trop parfait, peut-être trop poli (dans les deux sens du terme), susceptible de rebuter les inconditionnels de la violence et de la méchanceté métallique. Ce détail mis à part, bien malin qui pourra déceler le grain de sable dans les rouages de cette imposante mécanique. La rigueur de la mise en place et de l'interprétation pourrait faire passer Fear Factory pour un groupe de ska-punk écossais qui sort sa première démo, les compos sont inspirées et forment un ensemble à la cohésion remarquable, servi par une production pour le moins costaude. Chaque chanson apporte sa pierre à l'édifice, à tel point qu'il est bien compliqué d'en extraire une pour la placer sur un piédestal, au détriment des autres, qui ont une arme de persuasion massive cachée sous la veste, qu'on pourrait appeler « le Syndrome Sybreed » : elles sont irréprochables. Au fil des écoutes, chacun peut trouver midi à sa porte et dégager (éventuellement) une petite préférence pour tel ou tel titre, mais cela n'a rien d'évident. Lequel de vos enfants préférez-vous ? Ici, même dilemme. Outre les barbares, il se peut que les dingues de la tête, les fous à lier et les cramés du bulbe trouvent que GIAA manque d'un peu de fantaisie. Sybreed n'est pas Mister Bungle, Carnival in Coal ou Between the Buried and Me, il est Sybreed, se tient à la ligne qu'il semble s'être fixé et remplit sa tâche à la … Perfection. What else ? A titre personnel, un hit comme "ReEvolution" me manque un peu (avec son refrain tout aussi imparable mais également plus offensif), mais pour une poignée de nostalgiques, combien de nouveaux fans acquis à sa cause leur death wave va-t-il conquérir ?

Sybreed premier de la classe donc. Et comme tous les chouchous, nos machettes suisses devront juste s'attendre à des critiques, voire à du ressentiment de la part de leurs petits camarades de jeu. Mais une fois retirés du dossier les jaloux et les intolérants, il ne restera plus grand-monde dans leur petit groupe de détracteurs.

www.sybreed.com

ALTSPHERE PRODUCTIONS/ 2012

Wizard's Beard arrivent tout droit de la perfide Albion et proposent un énorme coup de massue avec ce second album totalement sludge/doom des familles sorti chez le label francais Altsphere Production. Autant vous dire qu'il va falloir vous attendre à du son bien gras et une oppression digne d'un défilé d'éléphants dans votre cerveau.

Les adorateurs de groupes comme Negative Reaction, Bongzilla ou encore Sour Vein prendront grand plaisir à l'écoute de ces sept titres emplis d'un côté massif à souhait.

L'ambiance lugubre se dégage dès les premières notes très catchy de « Subirse El Muerto ». La rythmique down tempo vous envahit les neurones et le chant criard rappelant Negative Reaction, Bongzilla cités plus haut font leur effet tout comme les appuis vocaux plus gutturaux. Le tempo varie en mid-tempo histoire de vous sortir légèrement de l'hypnose ambiante avant de vous replonger dans les méandres.

« Abandon The Wolf » se fait agressive également par l'effet baffe provoqué par la lourdeur instrumentale ambiante et la voix colérique. Le tempo est un peu moins lent sur la première partie, mais rassurez vous, le groove est conservé tout comme le désir d'enfoncer l'auditeur dans le sol à grand coups de marteaux dans le sol sur la partie qui suit.

« Daemon » se présente comme le titre qui a su m'agripper dès le départ par ce côté catchy et ce groove infernal. Neuf minutes tant maladives que dansantes où Wizard's Beard montre qu'il a du très lourd à revendre. On ne peut que respecter la violence de ce titre prouvant qu'il ne suffit aucunement de balancer du blast à tout va pour dégager la fureur. Rien ne sert de courir, il faut partir à point. Pour l'occasion ici, le groupe part à point et parvient à tout dégommer sur son passage. Ce morceau, par ailleurs, me rappelle fortement Iron Monkey dans les délires ultra lents que l'on trouve dans certains de leurs titres.

L'enchaînement se poursuit avec le pachydermique « Seeth Inside » qui ferait pâlir tout fan de powerviolence tant ce titre est nonchalant mais néanmoins super efficace. Ce morceau contribue à l'aspect maladif ambiant avec quelques variations rythmiques apportées histoire d'accélérer quelque peu les headbangs provoqués par les mélodies.

« Accursed » se permet de revenir vous éclater les côtes à furieux coups de martèlements et de riffs efficaces. A noter ce riff en milieu de parcours qui me fait penser à un petit clin d'oeil à Born Too Late de St Vitus.

Vous sentez pointer la migraine? « Harbinger » se fera donc un plaisir dans ce cas d'accentuer votre douleur. Un morceau bigrement bourdonnant avec ce son fuzzy énorme qui vous donnera l'impression que tout se bouscule au ralenti dans votre crâne. Vous aurez cette impression d'approcher l' O.D. de Vallium avec ce titre qui s'avère le plus long et cette première partie uniquement instrumentale. Un titre encore une fois accrocheur de par ses mélodies/riffs bien choisis pour vous rester en tête à très long terme.

Ne poussez pas trop vite ce ouf de soulagement croyant que votre douleur s'achève là. Wizard's Beard se plaît à en remettre une bonne grosse dose par le biais d'un titre caché destiné à vous achever avec des vocaux qui s'avèrent plus hystériques et dérangés qu'au cours des six morceaux précédents. Un dernier titre qui déchaîne la fureur restante et appuie un peu plus sur la rage nauséeuse à la manière un peu de Burning Witch.

Un album tant lourd qu'oppressant, une formule Sludge/ Doom vraiment efficace qui donnerait (à nouveau) à tout auditeur l'envie de monter un projet de ce style. (ouh le vilain message caché...)

Un trip excellent qui ravira les fans de lourdingue venant des tripes. Alors pour une distribution de baffes, faites la queue devant la maison Wizard's Beard.

link

AUTOPRODUCTION/ 2012

Mesdames et Messieurs, avec Solace and Stable, attendez vous à quelque chose de furieux ! Vous voilà prévenus dès l'introduction de cette chronique et maintenant il n'en tient qu'à vous.

Tout droit venus de Saint Louis, U.S.A., le combo a vu le jour en 2008 et avait déjà proposé un premier album en 2009 que je n'ai pas encore eu, malheureusement l'occasion d'écouter. Mais ce deuxième, je vous le dis ne pourra en aucun cas vous laisser indifférent.

Dans un premier lieu, je défie quiconque de pouvoir définir à ce groupe une étiquette bien précise tant la folie de groupe oscille entre divers genres. Entre un metalcore complètement barré avec des passages tout simplement hystériques et de l'agressivité à revendre, l'originalité est à saluer içi.

Des riffs saccadés excellents, un ensemble très technique avec des breaks de malade, une voix bien écorchée un peu à la Coalesce, les morceaux sont tous aussi terribles les uns que les autres. Solace and Stable aiment changer de structure à foison au sein d'un seul et même titre. D'ailleurs, « The Systematic Erosion Of Integrity » met les pendules à l'heure dès le départ.

Entre parties brutales avec gros blasts dynamiques et parties plus posées mid-tempo venant alléger le tout, l'efficacité est clairement au rendez-vous. C'est toujours brutal dans l'ensemble mais d'une brutalité que je qualifierais de progressive.

Les mélodies sont un atout du groupe et elles défilent généralement à 200 à l'heure. Au niveau de la folie technique, ils me rappellent Beneath The Remains pour la façon dont ils maîtrisent en certes moins deathcore. J'entends par là moins buibuiesque.

La formule proposée par les ricains est tout simplement excellente et les gars assurent à mort. Le nombre de structures différentes a sein d'un morceau est simplement monstrueux.

Tout est calculé à la seconde près, c'est de la pure folie qui rend Solace And Stable vraiment agréable à écouter. On ne peut que s'agenouiller devant leur côté complètement barré et leur style décousu.

Prenons un titre comme « Alive In Brokenness » où le combo se plaît à vous en foutre plein la tronche en prenant tout de même soin d'apaiser votre douleur en incluant un passage un peu plus smooth, d'où l'expression « brutalité progressive » utilisée plus haut dans la chronique.

Quand je vous dis que les gaillards sont des furieux, osez jeter une oreille à des titres comme « Transcending Obstructions », « Satisfiction » où encore « Volatile » et vous constaterez alors que le groupe est une véritable machine à détruire méchamment puissante.

Pas de concession, pas de chichi, Solace and Stable ont un potentiel des plus explosif et regorge d'originalité à n'en point finir. C'est aussi là l'un des (nombreux) côtés superbes de ce groupe qui ose expérimenter comme il le souhaite avec par exemple le petit plan jazzy que l'on retrouve dans « The Apparatus »

Alors voilà, jetez vous sur cet album de toute urgence. Payez vous une bonne grosse tranche de folie tartinée de technique fort bien maîtrisée. Vous en redemanderez une couche, j'en suis certain.

Je serais bien curieux de voir ce que peux donner l'ardente fougue de ces ricains en concert, en tout cas, l'écoute de ce second album en donne bien l'envie. Terrible !!!

link

2012/Pelagic Records

On poursuit dans la joie et la bonne humeur avec une nouvelle prod' de ces chers philantropes que sont les membres de Pelagic Records. De vrais bienfaiteurs de la musique que ces gens-là ; entre Coilguns, Earthship, Abraham, Ef (dont il est question ici) ou Effloresce (cinq groupes chroniqués dans nos pages ces dernières semaines ou sur le point de  l'être), ils donnent l'impression de dénicher un nouveau groupe talentueux et novateur aussi souvent qu'un fêtard shoote dans votre rétro un vendredi soir.
C'est ici à un 4 titres que nous allons nous intéresser, successeur des trois premiers albums de Ef, un EP disponible sur vinyle, Delusions of Grandeur.
Tandis que nous sommes encore en train de panser nos plaies après les claques reçues avec les sorties des albums d'Abraham et Earthship, c'est avec un grand intérêt (et peut-être un peu de soulagement) que nous découvrons ici une musique très calme, onirique même. C'est bien simple :  sur les 25 minutes que durent ces quatre titres, la seule montée qu'il nous est donné de percevoir intervient à la fin du dernier titre.
Ce post-rock de haute volée nous offre de superbes sonorités, des ambiances prenantes et un chant magnifique, alliage qui saura ravir les amateurs de références telles Sigur Rós sans aucune difficulté. En sachant que sur cet E.P., les parties vocales sont rares, ce qui a pour effet de renforcer leur impact. S'il fallait rapprocher la musique de Ef de celle d'un de ses comparses « endorsés » par Pelagic Records, label au moins aussi éclectique qu'il est exigeant dans le choix de ses poulains du point de vue qualitatif, on tricherait un peu en nous tournant vers Killbody Tuning, groupe non signé ("pas encore"?) mais dont la promotion est assurée par le label. On pourrait décemment imaginer un package Ef/KT en tournée, tout autant qu'une association avec ses partenaires plus tournés vers l'extrême (voir les deux pourvoyeurs de baffes cités au-dessus), l'atmosphère se dégageant de l'univers des géniteurs de Delusions of Grandeur se prêtant à toute sorte d'audience, et se montrant capable de combler les attentes de celle-ci, que ses intentions soient pacifiques ou belliqueuses. D'ailleurs, avec pas moins de 16 tournées européennes au compteur, là où la plupart de ses congénères se contenterait allègrement d'1,6 , il n'y a pas l'ombre d'un doute : en concert, ce doit être un fantastique voyage que propose Ef, et quand on sait que leur musique a évolué et que leur passé s'avère plutôt heavy, le moins que l'on puisse dire, c'est que ça promet. Ce qui nous amène fort logiquement à cette double injonction en guise de conclusion : ne passez pas à côté de ce vinyle qui doit valoir son pesant de cacahuètes pralinées à la noix de coco du Mozambique (l'artwork est superbe) et, par la même occasion, ne manquez pas l'équipée (parfois) sauvage au cours de son nouveau passage dans vos contreés fin septembre : Gand pour la Belgique, Colmar, Lille et Paris pour l'Hexagone!

www.efmusic.se/ef/

www.pelagic-records.com 

2012/Pelagic Records

On commence à avoir l'habitude alors on prend nos précautions désormais (ah ça, quand on s'est fait avoir plusieurs fois...). Tel un touriste curieux et téméraire voulant tenter un tour en dragster, on s'équipe, on se protège, que dis-je, on s'arme avant d'entamer l'écoute (les écoutes... Mais qu'avons-nous fait pour mériter ça?!?) de cette nouvelle sortie de Pelagic Records. Triple ceinture de sécurité, double casque, armatures dignes de montagnes russes milliardaires... C'est qu'on n'a pas envie de finir chez Tetraplegic Records, nous !

Le moins que l'on puisse dire, c'est que le round d'observation est de courte durée et que nous, pauvres mortels que nous sommes, devons rapidement nous résoudre à subir le tourbillon que nous avons commis l'erreur de prendre pour un simple album de métal. Ultra-percutants d'entrée, avec des plans tour à tour rapides et incisifs, dissonants, « massue » et pachydermiques, les cinq d'Abraham ne prennent pas de gants pour nous plonger la tête la première dans ce grand bain en fusion, ce Styx suisse dont on ignorait l'existence (on ne nous y reprendra plus, juré!). Le batteur frappe fort et juste et nous montre la voie, nous guide dans cette aventure violente, hypnotique, hallucinée. On peut également adapter notre headbanging à ses coups, cervicales en papier mâché s'abstenir. Le maître de cérémonie, avec son implacable chant hurlé, majestueux comme un rapace surplombant sa proie, débarque du néant et nous convie à cette grand-messe tout sauf engageante pour l'oreille du néophyte. En ce qui nous concerne, notre modeste expérience sonore nous permet de nous donner du courage et de trouver ces prémices alléchantes.

Pardonne-leur, Seigneur, ils ne savent pas ce qu'ils font.

En l'occurrence, nous ne savons pas ce que nous faisons. Et ce vers quoi nous nous engageons.Nous sommes manifestement en présence d'une bande-son d'apocalypse du feu de dieu (!), mais tout en finesse, subtilité et nuance. Aux confins du post-hardcore et du sludge, la musique des Lausannois évoque Mastodon, Neurosis, Cult of Luna (c'est leur producteur Magnus Lindberg qui s'est installé aux manettes pour  The Serpent...), Isis ou encore The Ocean, mais ne vous y méprenez pas, elle est surtout une œuvre originale à l'identité très marquée.

« Man the Serpent » nous donne l'occasion d'assister à l'apparition de ce qui ressemblera le plus à du chant clair (choeurs). Accalmie, on s'assagit un peu ; c'est beau mais de courte durée. On redémarre rapidement tambour battant (c'est le moins que l'on puisse dire). On observe toujours néanmoins ce ménagement de mid-tempos, qui nous prouvent que la vitesse n'est pas la seule arme mortelle du métal et qu'on peut également s'écrouler sous les inlassables assauts d'une armée royale de fourmis. Progressivement... Mais sûrement ! C'est ce qui fait tout le charme malsain ici, cette impression de puissance et d'efficacité malgré le rythme parfois ralenti. Bon, concédons que, si l'image des fourmis correspond bien à la destruction sonore méticuleuse qu'il nous est donné d'entendre, ce sont quand même des insectes sérieusement burnés et testostéronés qui entreprennent cet acte de dévastation. Tout respire ici l'énergie incontrôlable et la force de frappe irrésistible, au moins autant que l'efficacité, la précision et la maîtrise. Et l'inspiration. Car inspiration il y a, et elle est de taille. Balancer trois quarts d'heure de riffs supersoniques est certes un bel effort physique, d'imagination (normalement) et agressif à souhait, mais obtenir un effet tellurique aussi cataclysmique avec autant de phases « lentes » (tout est relatif, on est bien d'accord), assommer l'auditeur avec autant de parties plus suggestives qu'offensives est un tout autre exercice et relève a priori de la gageure. Vous avez parfois l'impression d'être sérieusement ébranlé sur certains albums de deathcore, de thrash ou de punk, à coups de parpaings correspondant à autant d'excellents morceaux tirés de ces albums ? Ici, c'est un bloc d'acier hyper compact, absolument cohérent, totalement indestructible qui vient broyer chacun de vos membres et annihiler tous vos sens, bloc que ses machiavéliques concepteurs, à la passion communicative, ont eu néanmoins la décence de maquiller sous des traits colorés, par le biais d'innombrables riffs balancés, tissés, décochés, disséminés, c'est selon, afin de lui donner un aspect … Décent, à défaut d'humain. Un peu comme si votre meilleur pote était un squelette fraîchement sorti de terre et que vous lui trouviez un costume taillé en Italie pour vous accompagner lors d'une virée en ville. Mais que personne ne soit dupe : même si on en redemande allègrement, victime de cette maudite emprise sans cesse grandissante, la fin est toute proche ; les traits colorés ne l'ont été que pour mieux nous précipiter dans l'obscurité la plus opaque et il ne nous reste plus qu'à nous laisser entraîner dans les abysses. Ce doit être ça, le point de non-retour. Mais le plus bizarre est encore que s'il fallait recommencer, on y retournerait sans hésiter.

www.abrahamband.com

www.pelagic-records.com