SIEGE OF AMIDA RECORDS/ 2012

L'Angleterre nous envoie une biffle du nom de Demoraliser. Formés en 2010, le combo propose un metalcore avec de grosses parties bien agressives à la façon d'un Throwdown ou encore Awaken Demons mixées avec des envolées plus épiques ( à entendre mélodiques) à la August Burns Red voire même Killswitch Engage.

Suite à deux premier Eps, les britanniques sortent là leur premier album sous la bannière de Siege Of Amida Records.

En tout premier lieu, on constatera une puissance certaine dans ces dix titres avec de la variation rythmique à foison. Prenons un titre comme « Checkmate » où l'on appréciera l'alternance des grosses parties écrasant tout d'un tempo lent puis les accélérations efficaces qui envoient du lourd.

Pas de chant clair ici, on fait dan le rageur, l'écorché et l'explosif.

Concernant ce chant d'ailleurs, il vient apporter un dynamisme tout simplement énorme comme on le constate sur un titre tel que « Early Years » ou encore « Mother's Ruin » où celui ci dégage une colère tout simplement foudroyante.

Comme dit auparavant, le combo se plaît à varier les plaisirs. Prenez « The House Always Wins » avec des choix d'émotions judicieux mêlant instants mélodiques et parties marteau/enclume qui vous explosent la face sans même sourciller. C'est également le cas pour un titre comme « Eye To Eye » qui je pense en concert doit déclencher des mosh pits de furieux avec coups de pompes en option. Même type de violence avec « Reap What You Sow » qui s'avère comme un véritable appel à la baston générale par le biais d'une rythmique énergique à souhait et des riffs qui s'entremêlent avec brio.

« Blind Sighted » fait dans le dix tonnes avant de proposer une accélération appuyée par des mélodies finement exécutées. Une grosse claque avec le titre final « Blood Meridian » grâce aux mélodies bigrement accrocheuses proposées dès le départ du morceau. Ce titre, de plus, est agrémenté de certains riffs bien rock'n'roll et se termine d'une lourdeur prenante sur un tempo soutenu.

Alors je ne pourrais que conseiller cet album, qui parvient à alterner aisément des parties tant lourdes qu'agressives et des parties plus mélodiques, aux fans de groupes tels que Throwdown, As I Lay Dying, Killswitch Engage voire encore As Blood Runs Black. Bien sympathique.

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AUTOPRODUCTION/ 2012

Voici Irrepressible Wrath, groupe français formé en 2010, originaire de la région parisienne qui nous présente son premier EP à travers quatre titres d'un registre metalcore/ death d'une production très bonne.

En tout premier lieu, on pourra constater à l'écoute des morceaux que le groupe mise beaucoup sur les mélodies et se plaït également à varier les horizons d'un point de vue vocal.

A ce niveau, on trouve du chant criard haut perché, du chant clair, du core et également un bien guttural et caverneux (mention particulière à ce dernier qui m'a bien botté).

Pour en revenir aux mélodies, Irrepressible Wrath ne fait que dans l 'accrocheur. Ce type de mélodie qui parvient à captiver votre attention et vous colle aux neurones dès la première écoute. On retrouve pas mal de breaks efficaces. Certains puristes viendront dire que ce n'est pas des plus original mais cependant le groupe concocte sa formule avec brio. Rien à dire là dessus dans la mesure où les parisiens sont vraiment bien carrés et possèdent une technique bien propre. (Reportez vous déjà rien qu'aux soli finement exécutés).

L'originalité découle du chant de par ses variations bien maîtrisées même si j'en connais certains que le chant clair risque de faire un peu tilter. Et je réitère mon chapeau bas à ce chant death qui apporte une puissance supplémentaire.

« Torn Inside », si je peux me permettre est non seulement le morceau le plus long mais aussi celui qui résume le mieux l'ensemble des quatre titres proposés ici. On y retrouve les mélodies accrocheuses, les breaks avec variations rythmiques, ainsi que les différentes lignes vocales. On sent qu'il y a du boulot derrière tout ça et que rien n'a été baclé. C'est là l'un des points forts du combo.

S'il me faut choisir un titre parmi ces quatre, je pencherais pour « Sin Of Flesh » qui m'n a mis une bien belle. Le plus dansant (à entendre headbanguant) aux breaks qui m'ont botté le plus. Je pense également à ce final down tempo et massif qui à mon goût ne dure que trop peu de temps malheureusement.

Alors voilà un premier EP qui tient là toutes ses promesses. Avec de la variation qui permet de tuer l'ennui et un ensemble vraiment bien ficelé. Un metalcore tendance death qui je pense devrait bien plaire aux fans de groupes comme As I Lay Dying ou encore Trivium voire même Arch Enemy pour ne citer qu'eux. A noter que le groupe recherche en ce moment un batteur donc si parmi nos lecteurs certains sont intéressés, qu'ils foncent au plus vite pour permettre au combo de poursuivre l'aventure très vite.

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THE GREAT BIG/ 2012

Let's make something unusual here in Yargla Webzine.

Today we have just one track to review. Well let's say that we have just one track to make you know. So let's do it!

The band Spirits and The Melchizedek Children comes from the United States and presents us the track that features on the split they made with Order Of The Owl. This one, recently released gives us a trip that lasts a bit more than five minutes and the less that we can say is that the atmosphere is as ethereal as psychedelic.

We have here a very strong 70s atmosphere and I can bet that lots of good old Pink Floyd fans will really appreciate this track. It's very progressive and all listener should float in the air with this song. They give us some really good style between shoegaze and also some hypnotic and smoky style. Some kind of soundtrack of a man totally stoned on LSD or stuff like that.

The whole is really cool, we can then think of the Floyd but also some other stuff asThe Grateful Dead. The melodies are turning around as if their aim is to take you and your soul with them and make them evaporate.

So, Spirits and the Melchizedek released this really cool track who shall please all psychedelic lovers and also progressive addicts. So, thanks for this really good experience. Waiting to hear some more soon.

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1) Salut les gars ! Première question : pourriez vous nous présenter Withdrawn de sa naissance à aujourd'hui ?

Salut! Withdrawn est né de la volonté de mon frère Thyr et moi-même de créer en 2004 une entité musicale rapide, agressive mais également bien catchy. Nous avons débuté avec deux démos très influencées death/black mélodique avant de rendre le tout plus obscur et plus agressif pour nos deux albums "Skulls of the weak" en 2009 et ce "The strongest will" dont il est aujourd'hui question et qui cumule toute l'expérience que nous avons accumulée pendant ces années de studio, répétition, projets, concerts et tournées. Depuis 2009 nous tournions avec des guitaristes de session jusqu' à ce que Michel Hoareau et Jérôme Guellerin viennent gonfler nos rangs. Withdrawn c'est direct dans ta face et tu en redemandes !

2) A l écoute de votre nouvel album on peut constater que vous n'êtes pas des manchots. Quels sont les groupes dans lesquels vous avez officié avant ?

Thyr et moi officions dans un premier groupe nommé Dawn Chaos avant de monter Withdrawn. Le petit détail important est que Thyr était à la guitare à cette époque, il ne s'est mis à la batterie qu'un peu plus tard. Historiquement parlant c'est le seul groupe dans lequel nous avons tous les deux officié avant Withdrawn. Ca a duré un an, on ne peut pas vraiment dire qu'on a fait nos armes avec ce groupe là car ça n'a pas été très loin. Depuis la création de Withdrawn il y a huit ans Thyr a officié dans Malevolentia, Anthennath et il est aujourd'hui encore au poste de batteur dans Otargos. Il a également sorti un album solo sous le nom de Diskarial et en a enregistré un deuxième. De mon côté j'avais intégré un groupe de reprises rock et un groupe dans lequel on reprenait essentiellement des morceaux d'In Flames, notre premier amour commun à tous les membres, mais qui ne sont pas allés bien loin également. J'ai un nouveau projet résolument rock avec des amis qui est déjà plus sérieux, je pense que les premières infos seront diffusées dans quelques semaines. Michel officie également dans Malodj qui pratique un mélange de maloya et de raggae et dans deux ou trois autres groupes funk, pop. Il est très important pour lui de toucher à plusieurs styles. Jérôme avait participé à quelques concerts en tant que membre session avec Angmar et Bliss of Flesh, Withdrawn est son premier véritable groupe.

3) Pourriez vous nous parler un peu plus de "The Strongest Will" en commençant par le temps qu'il vous a fallu pour le composer, les conditions d'enregistrement et le deal avec Great Dane Records ?

"The strongest will" est la continuité logique de "Skulls of the weak" mais on y a recentré le propos en nous rendant plus directement à l'essentiel. Plus concis, plus efficace, plus rentre-dedans également. On s'est débarassé des fioritures qui amenuisaient l'impact du premier album. Il nous a fallu un peu moins d'un an pour tout composer, on a démarré en octobre 2009 avec trois sessions durant lesquelles mon frère et moi avions créé les squelettes des morceaux "Dusk of the cursed", "Oblivion", "Kingdom nothing", "Ignominious shell", "Giant in shadow" et "Flesh made weapon". Puis on a laissé passer les fêtes de fin d'année et on a intégré Michel qui nous a aidé à finaliser certains morceaux comme "Thy decimator" ou "Hunt to slaughter" entre mai et juillet 2010. Nous sommes ensuite allés à l'Echoes Studio, installé à l'époque vers Amiens, durant l'été pour mettre presque l'intégralité de l'album en boîte. Nos emplois du temps nous ont contraint à finaliser l'album qu'au début de l'année dernière et nous avons mixé et masterisé l'album dans la foulée au Drudenhaus Studio vers Nantes avec Neb Xort aux manettes, c'était vers mars/avril 2011. On est vite rentré en contact avec Great Dane qui a accepté de nous signer un deal correct et honnête avec distribution par Season of mist sur le territoire et en Europe durant l'été 2011. Nous avons contacté les Recueil Morbide qui sortaient eux aussi un nouvel album sur Great Dane afin de monter le "Hate & will tour" en mars 2012 afin d'assurer un peu de promo. Il s'est écoulé plus de six mois entre la signature du contrat et la sortie de l'album mais cela ne nous a pas trop dérangé dans le sens où nous voulions appuyer cette sortie avec des dates et une promo en amont suffisante.

4) Vous aviez déjà un précédent album à votre actif bien reçu par les critiques. Lorsque vous avez eu l'optique de sortir ce second, quelles étaient vos attentes vis à vis de celui-ci ?

Faire mieux que le premier en tout point ! Meilleur son, meilleure performance musicale, meilleurs morceaux, meilleurs refrains, meilleure promotion et meilleures chroniques ! Pour l'instant tous les objectifs ont été accomplis et les retours sont bons. Rares sont ceux qui préférent le premier opus à notre nouvel effort. On voulait voir aussi comment les gens allaient réagir sur nos morceaux plus lents voire carrèment ambiants comme le morceau "Anthem", ou sur les nouvelles sonorités qu'on a plus exploitées sur cet album. Quelque part c'était une prise de risque pour nous et on est content de voir que les gens ont, pour la plupart, intégré ces nouveautés.

5) D'ailleurs, qu'est ce qui différencie ces 2 albums selon vous ?

Le son est plus compréhensible, on discerne mieux les instruments, il correspond nettement plus à la façon dont sonne Withdrawn en live par rapport au premier album qui avait un son qui ne nous correspondait finalement pas tant que ça même si nous restons satisfaits du travail fourni à l'époque. Les passages lents ou ambiants constituent la principale nouveauté de "The strongest will". Ca peut paraître "incroyable" que de simples passages lents puissent être une nouveauté mais pourtant c'est le cas (rires). Withdrawn dès ses débuts c'était du speed, du speed... et du speed ! Là on a testé des choses au niveau des tempos, des rythmes et aussi au niveau des sonorités plus dissonantes, avec des bends, etc... Dans la forme même des morceaux, comme dit plus haut, ceux du nouvel album vont plus directement droit au but ; "skulls of the weak" était encore assez lié à nos premières démos où on développait des morceaux longs avec de nombreux riffs (il y avait aussi sur cet album deux morceaux issus de nos deux démos : "Chosen translation" et "Dethrone") mais sur "The strongest will" la rupture est plus nettement marquée, les morceaux sont plus courts, il y a moins de riffs inutiles. On condense un peu plus et je pense que cet album nous ouvre une voie vers quelque chose de nouveau, je ne sais pas encore à quoi ressemblera le troisième album de Withdrawn mais il sera probablement dans le prolongement de "The strongest will". Pas dans la "continuité" mais dans le "prolongement" ! Je pense qu'on développera cette nouvelle voie sans pour autant sortir une copie de notre deuxième album.

6) Quels sont les thèmes traités dans "The Strongest Will" ? Et qu'est ce qui vous inspire pour l'écriture des paroles ?

Les thèmes traités se rejoignent en un seul : le Surhomme. Certains morceaux comme "Giant in shadow" vont évoquer des aspects plus concrets du rapport de force entre les hommes  comme on peut les trouver dans la société actuelle mais la finalité et la philosophie derrière ces faits sont à relier au Surhomme. Après, chacun se fait son idée du Surhomme, il y a aussi des gens à qui ce concept ne parle pas du tout, ou qui le vomissent tout simplement (rires). Pour moi, le Surhomme ce n'est pas forcèment celui qui écrase les autres pour dominer le monde mais plus un état d'esprit pour gagner force et confiance en soi afin d'avoir l'énergie nécessaire pour accomplir ce qui nous tient à coeur. Ce serait presque plus proche des concepts de courage, de volonté et d'honneur que de domination et de sélection naturelle. Les écrits de Nietzsche ont été une sacré source d'inspiration en tant que père du Surhomme pour identifier le concept et les paroles de groupes comme Behemoth et Morbid Angel tout autant... et puis il y a aussi la vie de tous les jours où tu vois des larves auxquelles tu ne veux surtout pas ressembler. Jourgensen disait que la musique d'ascenseur l'inspirait dans le sens où ça lui permettait d'entendre et de comprendre ce qu'il ne voulait surtout pas écrire en musique (rires). Là c'est un peu la même chose, tu vois des gens bas, au sens moral du terme, tout autour de toi et ça te permet de comprendre à quoi tu ne veux pas ressembler. C'est un peu comme se construire en opposition.

7) Comment se passent vos concerts ? Cherchez vous à faire dégager quelque chose en particulier ? Qu'est ce qui pour vous est un bon/mauvais concert ? (en citant quelques exemples)

On envisage les concerts de deux points de vue quasi-systématiquement. D'un côté on veut se donner à fond pour mettre une claque à tout le monde et faire un truc dévastateur, agressif, et d'un autre côté on veut aussi, en même temps, s'amuser et passer un bon moment sur scène avec le public. On se met une pression positive pour partager avec le public et lui offrir une grosse claque en pleine gueule ! C'est notre façon de lui prouver qu'on aime jouer pour lui (rires). Quant à définir ce qui est un bon/mauvais concert ça dépend de beaucoup de choses : le nombre de personnes dans le public, les conditions de jeu, la fatigue, etc... il y a beaucoup de paramètres qui rentrent en jeu et qui font que tu vas passer un concert plus ou moins bon/mauvais. Mais en règle générale, un bon concert c'est un concert où le public se donne autant que toi sur scène et repart avec un sourire aux lèvres, c'est cette communion et ce partage qui font qu'un concert est bon. Par exemple, à Lorient il y a peu, les conditions étaient un peu "justes" et où nous étions trois dans le groupe à avoir un début de fièvre. Mais nous avons eu un public dingue qui a démarré les hostilités très vite et qui a passé son temps à pogoter et slammer ; a tel point que les micros chant volaient dans tous les sens, des gens tombaient sur la scène... c'était pas évident de faire un concert parfait musicalement parlant dans ces conditions mais putain ! on s'est éclaté ! C'était grind quoi ! (rires) L'ambiance était super, on en a tous oublié qu'on était fatigué et malade ! Notre concert à l'Underground Blast fest de Bordeaux en Avril dernier était super, dans le même genre de délire ! Tu te dis que c'est pas grave s'il y a quelques approximations dans le jeu, l'ambiance est là, tout le monde s'éclate, tu sens l'énergie communicative, c'est un bon concert ! Le mauvais concert ça va souvent être du coup le concert où le public ne bouge pas malgré le fait que tu te donnes à fond. Et bien sûr quand il y a peu de monde c'est encore pire ! A contrario, on avait ouvert pour Hour of penance à Nantes il y a quelques mois et le Ferailleur était bien rempli de pogoteurs et de slammeurs, ça reste un très bon moment !

8) Quelles sont vos influences musicales, littéraires et cinématographiques à chacun ?

Mon frère et moi sommes influencés par le métal au sens large du terme mais aussi par l'électro, la pop, la techno, le rap, etc... des choses très easy-listening voire carrèment mainstream. Michel est très axé jazz en ce moment, quant à Jérôme c'est un peu les deux extrêmes : c'est le death technique d'un côté, genre Nile et Necrophagist, et les virtuoses de la guitare manouche d'un autre côté, genre Bireli Lagrène. Pour la littérature et le cinéma, en ce qui me concerne, ça va principalement être des oeuvres qui vont m'ouvrir des voies pour voir le monde sous un jour nouveau ou qui vont me procurer la sensation d'avoir quitté le monde réel quelques instants. Parfois tu te tapes un livre de quatre cent pages dont la moitié était ennuyeuse mais au détour d'une page tu tombes sur "la" phrase, "la" révélation qui justifie que ça valait la peine de lire ce bouquin. Très récemment L'insoutenable légéreté de l'être de Kundera m'a vraiment assis. Quant au cinéma je me repenche sur des oeuvres d'il y a quelques dizaines d'années comme Metropolis ou Haxan, à l'époque où le cinéma n'était pas si éloigné du théâtre et où les auteurs avaient soif de faire passer un message ou d'illustrer un vrai goût artistique.

9) Quel regard portez vous sur le milieu du métal français ?

Il y a pas mal de bons groupes objectivement mais assez peu que j'apprécie personnellement. Il y a beaucoup de groupes qui combinent divers styles de musique pour faire un métal à leur sauce, c'est très honorable mais ça ne me passionne pas vraiment. Sinon je suis très pessimiste et cynique mais je trouve que le public et les associations se détournent beaucoup de l'underground. C'est également dommage que dans l'ensemble les acteurs du métal français ne soient pas non plus un peu plus sérieux ; beaucoup de bons groupes ne pourront émerger faute de logistiques et d'endroits suffisamment biens pour leur permettre de s'exprimer.

10) Pourriez vous nous présenter quelques artistes de votre coin ?

On ne présente plus les stars locales de Gorod et Otargos mais dans un autre style un peu moins extrême on a Jenx et Warattah qui font du bon métal moderne aussi. Les potes d'Offending également proposent un death technique et brutal de haute volée.  Notre ancien guitariste session Jamyz prépare son projet Lindhun, j'attends de voir tout cela concrétisé pour poser une oreille dessus et voir un peu ce qu'il a réussi à faire. Je suis aussi très curieux de voir à quoi va ressembler le prochain album d'Asmodée, un groupe avec lequel j'ai eu beaucoup de mal au temps de leurs premières productions mais que j'ai appris à apprécier avec leurs deux derniers albums. Et jetez une oreille sur Anthennath et Saël, du black métal de très bonne facture par Raphaël de l'Echoes studio.

11) Withdrawn est votre seul groupe ou alors avez vous d'autres projets à côté ?

Thyr officie depuis quelques temps déjà dans Otargos à côté. Il les a rejoint peu avant l'album "No god, no satan" et ils se préparent à enregistrer un nouvel album bientôt. Hormis Otargos et Withdrawn Thyr a dû stopper ses autres activités en groupe car il n'avait plus le temps de s'y consacrer. Michel a plusieurs autres groupes très différents du métal dont Malodj qui est l'un des plus actifs. Jérôme est très occupé, il n'a pas vraiment le temps de faire d'autres projets. Quant à moi j'ai commencé un groupe pop rock avec deux amis de longue date, quelque chose à la croisée d'Alice in chains, Biffy Clyro, Black sabbath selon moi, mais je serai incapable de te dire clairement à qui ou à quoi ça ressemble. On a enregistré une première démo trois titres qui va nous aider à démarcher les organisateurs et on va faire émerger le projet incessamment sous peu, le temps de trouver un nom au dit-projet (rires).

12) Quels échos avez vous déjà reçu pour ce très bon second album ?

Pour l'instant que du positif ! Certains ont préféré "Skulls of the weak" mais ils sont peu nombreux. Certains amis proches préféraient déjà la préproduction sans chant et sans mix de "The strongest will" à "Skulls of the weak" alors quand tout a été fini inutile de te dire qu'à leurs yeux ce nouvel album enterrait le précédent. Mais dans la catégorie des gens qui l'ont aimé on trouve deux types de personnes : celles qui ont aimé nos parties originales, lentes et ambiantes et qui aimeraient qu'elles soient plus développées ; et celles qui ont été freinées par ces mêmes parties et qui souhaiteraient que nous nous concentrions sur du brutal pur et dur. On a bien senti avec cet album que certains avaient adhéré encore plus à notre musique là où d'autres avaient été stoppés. Je ne sais pas à quoi ressemblera le prochain album mais on divisera probablement encore plus, il faut juste que nous fassions ce dont nous avons envie.

13) Quelles sont les prévisions pour le groupe pour 2012/2013 ?

Nous allons continuer la promotion à travers les interviews, les chroniques et quelques concerts jusqu'à la fin de l'année 2012. En 2013 nous ferons peut-être quelques festivals en début d'année mais nous allons surtout nous concentrer sur l'écriture du nouvel album. Nous n'avons pas envie de laisser passer autant de temps qu'entre "Skulls of the weak" et "The strongest will".

14) Merci à vous pour votre contribution à cette interview. Je vous laisse le mot de la fin.

Surtout un grand merci à toi pour tes questions, ton intérêt et ton temps ! Je ne peux que conseiller aux fans de Behemoth, Morbid Angel et à tous ceux qui aiment le métal burné et catchy de jeter une oreille sur "The strongest will". C'est brutal mais accrocheur en même temps. Comme l'avait très bien fait remarquer un chroniqueur, on fait du death brutal et non pas du brutal death, c'est subtil mais c'est tout à fait ça. Venez vous faire votre propore idée le Samedi 3 Novembre à Saintes au Hell'oween fest 3 où nous jouerons en compagnie notamment de Blazing War machine. On espère vous voir dans la fosse très bientôt !

http://www.withdrawn.fr

www.facebook.com/withdrawnofficial

www.myspace.com/withdrawn1

MASCOT MUSIC PRODUCTIONS/ 2011

Crippled Black Phoenix. Voilà un nom qui doit vous parler de près ou de loin. Venant d'Angleterre ce groupe renferme des membres ayant déjà officié dans des groupes tels qu' Electric Wizard, Iron Monkey, Gonga, Mogwai et d'autres, c'est vous dire s'ils ont déjà de l'expérience, expérience renforcée par le fait qu'ils nous proposent là leur 5 ème album sur fond très rock progressif.

Introduit majestueusement avec un tuba qui appuie le côté massif de cette entrée en matière, la poursuite est très atmosphérique avec gratte acoustique très progressive donnant un côté quasi Pink Floydien. L'ensemble est posé et lancinant avec des notes de piano qui viennent agrémenter une certaine mélancolie perceptible dès les premiers instants. Un psychédélisme très prononcé dans ce morceau, notamment avec ce final à la flûte bigrement 70s et ces chants apportant un côté world music. Bien reposant.

« Get Down And Live With It » démarre sur une rythmique tribale et les mélodies accompagnées de cuivres sont d'une originalité certaine. Chant féminin et choeurs rendent l'ensemble de cet album encore plus varié. Les titres sont tellement bien faits qu'ils sont catchy et déjà à la première écoute de ce titre par exemple, il est quasiment impossible de se défaire de la mélodie. Un véritable envoûtement. Certains breaks semble montrer des signes d'apaisement de cet envoûtement avant de venir rattaquer le cerveau par de petites séquences progressives.

Un interlude empli de distorsions psychédéliquement planantes et lugubres découle sur le morceau qui suit introduit par un très bon chant clair suave à l'ambiance 70s toujours dessinée avec le retour de l'orgue Hammond. La mélancolie et le côté lancinant sont toujours de mise. Crippled Black Phoenix a la force de ne composer que des « hits ». La preuve supplémentaire avec ce titre là. Juste excellent du début à la fin. Chaque morceau a une âme et c'est avec cette âme que le combo construit les bases solides de cet album superbe.

« The Brain/ Poznan » poursuit avec quelque chose à la Archive dans l'ambiance qui s'en émane. Le chant colle parfaitement à la musique. Un certain tourbillon dans ce titre se plaît à vous entraîner de plus en plus vite vers d'autres galaxies de par son côté atmosphérique et hypnotique de la musique. Le lead piano ici apporte un horizon différent encore.

Retour à une batterie tant tribale que lourde et une rythmique plus rapide avec ce « Laying Traps ». Un petit air bien 80s limite batcave se dégage de ce morceau. Je pense à Joy Division ou même Bauhaus avec ce côté glacial qui les caractérise.

Rythmique pachydermique et cuivres introduisent ce titre et ce post-rock guidé par le chant et les mélodies de grattes. Les breaks de « Born In A Hurricane » sont efficaces et l'on se plaît à poursuivre le trajet barré proposé par Crippled Black Phoenix.

« Release The Clowns » a été mon coup de coeur ici. Le côté horrorpunk voire à la Danzig m'a plu directement ainsi que ce chant qui vient être alterné avec un chant féminin...et Grand Joie! Ces deux chants se complètent parfaitement l'un l'autre.Le solo de ce titre est digne d'un bon vieux groupe de southern rock/blues. « Release The Clowns » s'est avéré m'être le titre qui a été le plus accrocheur de cet album terrible et pour certains, il sera peut être le plus 'accessible'.

Une fin jazzy digne d'un bon vieux film de la mafia des années 20 vient conclure le premier cd de cet album.

Et l'aventure se poursuit sur un ton bluesy bien planant en guise d'ouverture du second cd de cet album. Des chants et des choeurs ornent le tout, pouvons nous ici parler de 'post-blues'?

« (Dig, Bury, Deny) » continue avec une bonne grosse touche à la New Orleans voire redneck avec l'utilisation d'un banjo qui vient se voir compléter originalement par un violoncelle. Une véritable bande son digne d'une scène de lever de soleil en plein désert américain.

On continue à planer avec « Operation Mincemeat » qui s'avère monstrueux à souhait. Une balade où s'entremêlent chant masculin, féminin, cuivres, violoncelles, le tout opérant à la perfection. Cette balade possède son propre côté orchestral très peu expérimenté par d'autres formations.

Une instru suit au piano/orgue, le tout digne d'un croisement entre Nine Inch Nails et Anathema (je pense au titre « Sentient » sur l'album Eternity).

Et l'aventure se termine déjà avec le très long morceau « Faced With Complete Failure, Utter Defiance Is The Only Response ». Un nom aussi long que le titre (14:47). Nous y retrouvons le côté progressif ambiant. Crippled Black Phoenix,on peut le dire au travers de ce titre n'est pas qu'un simple groupe. C'est toute une entité orchestrale tant les différents instruments utilisés sont nombreux. Le côté symphonique apporte la véritable image de marque propre au combo anglais.

Entre cordes, cuivres, guitares électriques, arrangements électroniques, banjo, orgues, piano, le groupe n'a rien à envier à qui que ce soit en matière d'innovation. Ils osent et parviennent haut la main à tirer leur épingle du jeu et maîtrisent la capture de l'attention tout au long d'un long titre comme celui-ci, puis parviennent à peindre des paysages tous aussi variés les uns que les autres et ce avec une force tout simplement bluffante.

Ce titre, à l'instar de l'album est un véritable voyage dont il nous est bon de profiter de son départ à son arrivée. L'hypnotisme contagieux défilant de titre en titre est à son apogée au cours de « Faced with complete failure... ».

Un album tout simplement magique de par son effet captivant où Crippled Black Phoenix fait partie de ces groupes qui n'ont aucune oeillère, n'hésitant pas à tenter de nouvelles choses et se démarquent de cette manière de la masse.

Crippled Black Phoenix est tout simplement inétiquetable et parvient avec son art à exploiter plusieurs horizons différents. Entre le psychédélisme 70s, le côté froid des 80s, les accents bluesy et la lourdeur et le son actuel, tout y passe.

Alors je ne peux que vous conseiller cet album qui ravira les amateurs d'art, à noter que les fans de rock progressif auront grand plaisir à écouter cet opus. Vraiment excellent!!!

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