ARGONAUTA RECORDS/ 2017

Alors, mettons les choses au point directement. Si vous vous attendiez à une site logique de « Moribund Star », le premier album des madrilènes sorti en 2015, vous faites fausse route. L'évolution qu'à pris Mothersloth peut être assez déroutant pour les auditeurs de la première heure.

Si j'avoue encore à l'heure actuelle préférer « Moribund Star », album qui m'a fait saigner les cages à miel un certain nombre de fois, il faut admettre que ce « Moon Omen » a des qualités indéniables.

Là où « Moribund Star » évoluait dans un style assez convenu, cette nouvelle galette est plus personnelle, originale, nettement plus expérimental, le tout en gardant ce côté lourd et puissant qui caractérise leur Doom Sludgisant.

Le moins que l'on puisse dire c'est que les ibériques ne sont pas avars en riffs surprenant, il suffit d'écouter l'excellent titre éponyme pour s'en rendre compte. Les riffs pachydermiques côtoient des passages plus atmosphérique. Passages qui ne sont pas, ne me demandez pas pourquoi, sans me rappeler Anathema.

Le travail sur les voix est très intéressant. Tantôt chuchotées, tantôt « grunge » ( on n'est pas trop loin d'un Alice in Chains par moment ), supportent idéalement le déferlement sonore qui se trame au long des 6 titres.

La production quant à elle, est à l'image du reste, parfaitement dosée entre la puissance et la subtilité. J'aime vraiment le son de la basse distordue, et de l'espace sonore qu'occupe la batterie. Très bon travail.

Au final, ce « Moon Omen » est un bon album, et je pense que si je n'avais pas connu le groupe avant, je l'aurais encore plus apprécié que ce que je l'apprécie actuellement. C'est un album qui a besoin d'énormément d'écoutes pour délivrer tout son potentiel. Et je suis persuadé que mon avis va évoluer favorablement dans les prochains mois.

Bref, si vous êtes en recherche de nouvelles sonorités sludge/doom, n'hésitez pas à donner une chance à cet album, car il le mérite bien.

Doomyan

Ce Vendredi 3 Novembre, LOUD ART propose une affiche bien fumante et doom à foison.

A l'occasion d'une trilogie de dates, les Manceaux de Presumption et les Poitevins de Mantras (passés récemment par nos pages) feront une halte au Red Bar de Boulogne sur Mer.

Dunwich (da Calais) assurera la 1ère partie de cette affiche!

Venez prendre votre bonne dose de groove.

https://www.facebook.com/loudart.asso/

AUTOPRODUCTION/ 2017

Hitwood est un projet solo de l'italien Antonio Boccellari crée en 2007, qui a pour but de créer une sonorité unique par le mélange de sonorités Death Metal Mélodique à des sonorités Post-Metal. Dans cet EP gratuit de 23 minutes qu'est "As a Season Bloom", le musicien se donne pour défi d'exprimer, en 4 musiques distinctives, ses émotions sur chaque saison de l'année, et cela en proposant une musique moins tournée Metal qu'à l'accoutumée.
Cette chronique ne s'attardera pas sur l'aspect technique mais plus sur l'interprétation des sentiments, de ce que peuvent transmettre les instruments d'Antonio. Cet EP ne se veut pas une force technique, ni même une prouesse musicale, mais c'est un projet d'abord poétique, personnel, et je vais donc suivre l'artiste là ou il veut nous mener.

L'EP commence donc comme l'année, sur le Printemps avec "The Spring Glare When Green Shine The Brightest", morceau de presque 7 minutes avec pas mal de sonorité Post-Rock, traduisant un sentiment de bonheur simple, une complaisance dans une nature renaissante et verdoyante. La fin, plus énergique grâce à un rythme de guitare, renforce l'idée d'une mémoire figée dans le temps, lié à cette saison. Un petit sentiment de mélancolie ou de nostalgie peut se sentir lors de ce passage. C'est une musique plutôt joyeuse, jonchée de nostalgie par-moment: L'idée d'un Printemps comme un renouveau, mais qui pourtant regarde derrière lui afin de pouvoir continuer le prolongement de la vie.

Vient ensuite l'Été pendant 4min30 avec "Memories From a Gentle Summer Evening". Ce morceau possède plus de sonorité Folk, et qui comparé à l'ancien titre qui était principalement en guitare électrique, et un morceau à la guitare accoustique la majeure partie du temps, soutenue par un violon nostalgique. Le titre aiguille bien les sentiments mis en avant dans le titre: des émotions de l'ordre de la mémoire, du souvenir. La lenteur du morceau et les instruments amplifient parfaitement cet aspect mélancolique. La fin du morceau voit la guitare électrique sortir du silence et se lier tout à la fin du morceau par des percussions plus lourdes, mettant ainsi terme à la "remémorisation" du souvenir.

Les temps obscurs arrivent, et c'est à l'Automne de tomber dans nos oreilles pendant 4min40 avec "Catch the Autumn Scent", un morceau plus Death Melodic (ndr: un genre qui s'apprête bien à l'Automne au final). Un morceau plutôt lent et une batterie plus présente. Le morceau inspire un Automne venteux et pluvieux, plus sombre que les deux saison précédents (Cpt.Obvious) mais c'est un son plutôt combattif, qui transmet des émotions moins nostalgiques que les deux précédents.

Arrive la fin de l'année et donc l'Hiver pendant 6mins25 avec "Awake by a Winter Blast", un titre qui démarre directement par une musique rapide avec une batterie frénétique, totalement connotée Black Metal. Le son est froid, la guitare électrique est plus rapide et les riffs sont plus courts, qu'on peut aisément comparé à la faible longueur des journées hivernales. Les sentiments sont au final assez sombres, le morceau est même froid, difficile d'y déceler quelque chose hormis une impression de ténèbre constant...


Au final, cet EP d'Hitwood est ce qu'on appelle une oeuvre atypique. La force de la musique ne se traduit pas dans la technicité mais dans la transmission d'émotion et par la manière dont l'artiste y parvient. Après avoir chroniqué pas mal de bon groupe qui possédaient une âme ou une touche particulière, je dois dire que cet EP m'a très agréablement surpris et a réveiller en moi un intérêt pour ce projet qu'est Hitwood. La note est subjective, mais je ne vois nul moyen d'être objectif avec cette oeuvre tant le but n'est pas de toucher les oreilles, de faire bouger la tête ou les pieds mais bel et bien l'imagination, la mémoire et le coeur. La meilleure idée qu'on peut se faire de cet EP au final, c'est de l'écouter soi-même et de s'en faire un propre avis; mais pour ma part, le pari est entièrement réussi !

Skarjay Nygma

NIHILISTIC HOLOCAUST/ 2017

Nihilistic Holocaust est un label français que l'on ne présente plus dans l'underground dans la mesure où il y a un sacré paquet d'années qu'il sévit dans le milieu par le biais de galettes ou cassettes proposant des artistes tout aussi underground qu'old school.

Aujourd'hui nous nous pencherons sur le cd « The Awakening » des franco-belges de Black Bleeding (forés en 1998) sorti en 2005 et remis au goût du jour par le label français.

Les amateurs de death metal vieille école seront comblés par cinq titres rugueux et accrocheurs pour un peu plus de vingt cing minutes de tabassage en bonne et due forme.

Les riffs sont sombres, le chant guttural et caverneux death se voit accompagné de backing vocals plus black. Les riffs varient, entrecoupés de breaks soit plus rapides ou plus lourds et c'est d'ailleurs cet aspect massif qui sait impacter au long des titres proposés.

Pour exemple « One With The Universe » propose bien ce profil poisseux qui étouffera les plus débutants d'entre vous. Les blasts déroulent, les mélodies se font malsaines et le chant vocifère à foison.

Le style sait varier comme pour « Lord Of The Worms » et sa touche plus black et mélodique.

Le rythme brutalise impitoyablement par ses blasts déments, le chant colle bien aux mélodies plus prononcées. Une véritable rafale s'abat sur l'auditeur et l'énergie explose brutalement et laissera des séquelles incurables

Le côté mélodique s'impose également sur « Proxima Centauri » où l'accroche est également de mise avec ce côté assez hispanisant.

« Demonic quantum boundaries » par son intro s'avère comme un leurre pour tout auditeur qui aurait cru à une trêve, à quelque chose plus posé, limite doom/ sabbathien.

En effet, suite à cet apaisement bref, les choses tournent au vinaigre pour les moins averti avec le death infernal et obscur.

Morceau le plus long de la galette, il sait varier considérablement les atmosphères, jonglant toujours entre blasts et parties plus hypnotiques où se répètent les riffs qui vous plongeront dans vos derniers retranchements pour ensuite se clore sur un passage ambient et planant au clavier.

Une sympathique réédition pat Nihilistic Holocaust, et une bonne découverte pour qui ne connaissait pas encore le combo franco-belge.

Les amateurs de death d'antan avec ce côté sombrre à la Incantation mais aussi aux mélodies plus accès black puis à la tatane blastienne impitoyable seront ravis.

Hugh Grunt

ARGONAUTA RECORDS/ 2017

Lorsque j'ai reçu cet album à chroniquer, j'ai de suite pensé au combo hispanique Horn of Rhino ( qui s'appelait Rhino avant de se renommer ), et qui s'était séparé il y a de cela quelques années ou encore avec le groupe post-metal montréalais qui a sorti l'excellent « Footnotes » en 2015. Je faisais littéralement fausse route, car le Rhino dont il est ici question est un combo italien qui est signé, je vous le donne dans le mille, chez Argonauta Rex.

Comme souvent, lorsqu'un groupe utilise une pédale fuzz grassouillette, qu'il est influencé par les 70's et le désert, il est catégorisé dans la case stoner, qui au final fourmille de groupes estampillés de la sorte et qui sont aussi stoner que le groupe de pop rock de mon voisin de 16 ans. J'étais donc impatient de découdre avec « The law of Purity » afin de voir si il méritait ou non cette appellation si chère à mes yeux.

Après une intro banale et passe partout, enchaîne le titre éponyme. Et dès les premières notes, on sent que Rhino, le stoner, ça le connaît. L'influence de Kyuss est indéniable, on croirait même pas instant entendre le Josh Homme de la grande époque tellement les riffs sont des copycats des rois du Desert Rock. La rythmique, midtempo est groovy as fuck, le batteur martèle sèchement son instrument. La basse, rondelette soutient le tout et la voix rocailleuse ( me rappelant le groupe norvégien Pawnshop), achève le travail.

« Bursting out » et « Grey », les titres suivants, lorgne vers un côté plus trippy-psychédélique. L'intro flanger-chorus comme à l'époque, les riffs fuzzy, les soli de guitares puissamment efficaces. Ça sent le sable chaud, et la bière fraîche.

« Nuclear space » et son intro funkysante enchaîne sur des riffs commun à Unida ou Kyuss. La ligne vocale est addictive. Le batterie encore une fois est sèche, le refrain est entêtant. Parfait.

« Eat My dust » est sans aucun doute mon morceau préféré de l'album, le groove que le titre dégage est tout simplement addictif. Les bonnes idées s’enchaînent et forment un morceau massif, et enfumé.

« Nine Months » est lui dans l'énergie. Limite hard rock 70's. Et ce n'est rien comparé à « A.&B.Brown », titre déboulant à toute berzingue. Ça tabasse sec, et on aime ça bordel.

L'avant dernier titre est « Cock of the dog ». Comment ne pas aimer un titre s'appelant « Cock of the Dog »? Je vous le demande…

Pour finir en beauté, « I see Monsters », a une approche Bluesy. Mais le blues enfumé. Gras. Sale. Le blues que j'aime. Le tout mixé avec un groove imparable, fait de ce titre un final parfait pour un album qui n'est pas loin de l'être.

Vous l'aurez compris, si vous êtes fan de ce que le Desert Rock a de meilleur à offrir, jetez vous sur cet album, vous deviendrez à votre tour accro et me remercierez tous les jours du reste de votre vie ( j'exagère à peine ) de vous avoir fait découvrir cette pépite.

Doomyan