ARGONAUTA RECORDS/2018

Bible Black Tyrant est une formation basée dans le Nord Ouest Pacifique . Salt Lake City et Portland pour être plus précis. Projet parallèle de Tyler Smith ( Eagle Twin ), Aaron D.C Edge ( Lumbar ) et David S. Fylstra (KVØID), Bible Black Tyrant peut être considéré comme un super groupe vu le passé ( et présent ) des protagonistes, tous les ingrédients étaient donc réunis pour que la qualité soit au rendez-vous , et le moins que l’on puisse dire est que le résultat est plus que convaincant.

Naviguant dans une sphère entre le doom et le sludge, l’atmosphère y est apocalyptique, le son, lui est terrassant. Tous les éléments sont donc réunis pour vous faire subir un voyage cauchemardesque tout au long des 7 titres de ce premier album.

La pérégrination débute par «  Instead Of ». Après une très brève introduction atmosphérique, nous sommes directement écrasés par la puissance délivrée par cette guitare dégoulinante de fuzz couplée à des riffs de basses distordus et une batterie violentée. Le tout dans une vrombissement intense. La particularité de BBT est de parvenir à sublimer cette puissance par des mélodies intéressantes et innovantes.

Autre élément important, sont les sentiments prodigués par la voix. L’intensité anxiogène qui en résulte est pétrifiante. Un parfait mélange entre folie et douleur. Une entrée en matière impressionnante.

« The Irony », est un titre complètement dingue. Débutant par une batterie nonchalante supportée par une guitare stridente. Pas à pas, le titre évolue, enchaînant riffs hallucinés, et patterns de batterie écrasant. Tu as l’impression d’être cet homme violenté, qui même lorsqu’il est à terre continue d’être terrassé par ses agresseurs. Ce sentiment d’impuissance rend l’écoute assez éprouvante suivant votre état d’esprit du moment.

Si il y a bien une constante dans cet album, c’est vraiment la lourdeur. Ce qui ne veut absolument pas dire que les titres suivants sont des clones, des deux premiers. Loin de Là. Que ce soit le travail sur les guitares de « New Verse Inferno », en passant par la plage expérimentale «  Regret Beyond Death » ou le douloureux « The Standard » avec se double voix, chaque morceau propose une expérience unique tout en gardant une homogénéité impressionnante.

« Wilderness of Steel and Stone » est à mon sens LA pièce maîtresse de « Regret Beyond Death ». On y retrouve toujours cette texture sonore épaisse, cet assemblage entre puissance et mélodie avec cette faculté insolente à parvenir à vous faire taper du pied et hocher la tête sans même que vous vous en rendiez compte. Si le groove est présent sur la première partie du titre, il disparaît progressivement pour laisser place à une guitare sombre ,qui n’est d’ailleurs pas sans rappeler le premiers albums de Pelican, le mimétisme y est même d’ailleurs assez impressionnant par moment.

On entame la troisième partie avec un riff répété encore et encore. Le crescendo s’intensifie, la tension est palpable. Et cette fin avec ce mélange de voix vociférants cette même phrase en boucle est juste parfaite. Un classique instantané.

« A terror to the adversary » clotûre l’album. Long de ses 7:22 il est constamment traversé de bouffées d’angoisses, à tel point que son dernier mouvement est si puissamment horrifique qu’il engendre une quasi douleur physique.

Si cet album n’est pas parfait ( en même temps la perfection c’est nul et chiant ) force est de constater qu’il est assez rare en 2018 qu’un groupe propose un album si personnel et original.

Doomyan

ARGONAUTA RECORDS/2017

Un an et demi après son fantastique « Celestial Mistress » ( chroniqué ici même ), voici le retour tant attendu du trio de Göteborg, qui a depuis, rejoint l’écurie d’Argonauta Records.

Il n’aura fallu que deux ep’s pour que la formation suédoise pour montrer tout son talent dans un style où il devient de plus en plus compliqué de faire sa place et d’avoir une identité propre.

Fort d’un concept original teinté de science fiction, c’est avec un joie non dissimulée que nous retrouvons, lors des 5 titres que composent ce premier album, Nadia, une agent du KGB envoyée sur Mars dans les années 70. A la lecture des paroles, la pauvre n’est pas épargnée dans ce « Temporal Rifts ». La narration est solide, les textes profonds et envoûtants.

Musicalement parlant, Cities of Mars œuvre toujours dans ce Doom tortueux et torturés. Le tempo est en général lent ( bien que de temps en temps, un certain mid-tempo vient s’installer), le son est massif bien que parfaitement clair. Les guitares ont toujours cette sonorité fuzz cradingue, prodiguant des riffs épais, par moment proche du Sludge et du Post Hardcore ( jetez une oreille à « Gula ,A bitter Embrace » et ces inserts dissonants). La basse est rondouillarde et grave. La batterie, véhémente, est par moment limite mécanique. Ce qui apporte une froideur supplémentaire.

La plus grande évolution sur ce premier album est la manière dont les voix sont posées. Plus rauques que précédemment, elles sont également plus travaillées, plus posées, plus profondes. Il suffit d’écouter la piste d’ouverture et ce refrain assassin, pour ressentir tout le désespoir et la tristesse.

Là où Cities Of Mars est incroyablement impressionnant, c’est que c’est le seul groupe qui parvient, grâce à ses compositions versatiles et sa manière à imposer des ambiances uniques, à me faire voyager comme si je lisais un roman d’Asimov ou de Lovecraft.

Au final, « Temporal Rifts » est maîtrisé de bout en bout. Et j’espère que le groupe aura toute la reconnaissance qu’il mérite. Bon, je me lance, il reste un peu plus de deux mois avant la fin de l’année, mais c’est avec certitude que je peux affirmer que ce premier effort sera dans mon top 3 de l’année 2017.

Doomyan

GREAT DANE RECORDS/2017

Allons donc faire un tour dans nos Hauts de France en direction de Dunkerque afin de voir ce qu'il s'y passe.

Et aujourd'hui, nous y célébrerons nos retrouvailles avec une formation déjà passée par chez nous puisqu'il s'agit de Frakasm qui nous proposent leur premier album.

Tout d'abord, comment ne pas évoquer l'objet ?

Une pochette excellente et un artwork de malade avec le souci du détail effectué par Rémy de Headsplit Design qui déjà a le mérite d'attirer l'oeil. D'ailleurs n'hésitez pas à aller jeter le votre du côté du site en question.

Ils nous avaient déjà mis en appétit il y a quelque temps avec deux titres (que l'on retrouve d'ailleurs sur l'album) et cette fois encore, le death metal des Nordistes parvient à nous emplir la panse avec du bon gras des familles.

On retrouve avec plaisir cette aisance à mêler le death metal old school avec lequel on devine aisément ce dans quoi baignent les oreilles des gaillards à un côté plus actuel, et la fusion se fait naturellement.

Le côté mélodique est l'une des pièces maîtresses de Frakasm qui les maîtrise avec vélocité. Il suffit déjà de se prendre les premières notes de « Reaper's Return » dans la face pour ne plus pouvoir se défaire des serres de l'impitoyable combo qui ne vous relâchera qu'en charpie à la fin de la galette.

Pour en revenir à « Reaper's Return », l'ambiance thrash avec ces quelques touches plus heavy ici et là est terriblement accrocheuse.

Les riffs gèrent avec vélocité, le chant alterne entre le bien caverneux et le plus black metal, la basse alourdit à souhait l'atmosphère et le batteur se démène comme un beau diable.

L'énergie est puissante et les breaks sont bien ficelés, les soli bien balancés, preuve d' »une maîtrise technique déjà bien acquise.

« Hirosaki » ne vous laissera pas de marbre non plus avec sa patte old school et mélodique à souhait. L'accroche est indéniable avec à nouveau ce côté heavy qui pousse au headbang et qui vous rappellera cette bonne vieille veste à patches que vous aviez laissée au placard à côté de vos T Shirts d'Iron Maiden, d'Obscenity et d'Obituary.

Prenons également « In The Womb » qui est également un bon florilège d'efficacité.

Les rythmes varient, martelant où il faut et quand il faut. Les riffs sont toujours bien avancé, le chant appuie bien et met en relief le dynamisme de ce morceau encore bien addictif. Rapide et carré, on sent naturellement que Frakasm a porté un travail acharné à cet art dans lequel il excelle.

« Treachery » et sa putain d'intro ravira tous les adorateurs de la scène death metal 90s avec son côté à la Obscenity que nous évoquions d'ailleurs plus haut. « Treachery » c'est ce genre de morceau qui tu aurais pu retrouver à la bonne époque des cds Metal Explosion. Pas de blast beats incessants ici ni de gros branlage de manches, Frakasm la joue beaucoup plus subtile sans pour autant perdre dans l'énergie qui vous inflige tout de même une tarte qui vous piquera un sacré moment.

« Orgasmic Plutonium Warfare » fait partie également de ce genre de morceaux que l'on aurait bien retrouvé sur Metal Explosion d'époque, avec ses rythmes et mélodies qui fleurent bon le thrash des familles et ce chant burné qui en impose.

On accordera aussi une mention spéciale à « Inferi Gloria » et ses mélodies diaboliques et enchanteresses. A l'écoute de ce titre, on ne sera pas sans penser à la bande de Dave Rotten d' Avulsed.

Le morceau est carré à souhait, et il sait varier les passages tout en conservant sa lignée catchy. Des éléments un peu plus black, une complémentarité de chaque musicien, une force de frappe destructrice, « Inferi Gloria » s'ancre comme le titre le plus addictif de l'opus.

Et l'on retrouve également « Cerebral Torture » puis la très groovy « Nekrocannibal » que nous avions déjà découvert et qui avait déjà su nous conserver dans le piège alors tendu par les Dunkerquois et qui déjà à l'époque nous laissait impatient d'une suite.

Le death metal de Frakasm est aussi gras qu'un potjevleesch et mousse autant qu'une Ch'ti Triple, et à Dunkerque il n'y a pas que le carnaval. Ici, les carnages valent qu'on se remette l'album dès sa fin.

Une maîtrise totale des instruments, de la voix, des ambiances, une accroche inévitable, Frakasm fait déjà preuve de maturité dès ce premier album et « Century Of Decline » et l'album sait se hisser comme une valeur sûre et une fierté du metal hexagonal voire même international. Un must have que se doivent d'avoir les nostalgiques de la scène des 30 dernières années mais également les plus jeunes.

Hugh Grunt

AUTOPRODUCTION/2016

Un petit tour en région parisienne avec le premier opus des gaillards de THINK qui officient déjà depuis 2011. Les membres n'en sont pas à leur coup d'essai dans la mesure où chacun a déjà pu gagner une solide expérience dans diverses formations telles que No Return pour Tanguy qui a occupé le poste de chanteur de 1992 à 1997, Denonciator pour Nob et Seb,puis ADX, entre autres, pour Klod.

C'est donc ici l'alliance de gars déjà bien forgés qui proposent cet album de sept titres dans une mouvance Metal Hardcore Indus avec également ce petit côté punk présent notamment dans le chant. A ce propos, le chant est proposé dans la langue de Molière.

C'est « Une autre vie » qui fait guise d'introduction courte, lourde à souhait avec un groove bien prononcé et avec ce chant qui en est à l'énergique déclamation.

Le groove et la lourdeur sont deux pièces maîtresses de THINK . Et c'est encore plus indéniable sur un titre comme « Serpent » par exemple.

La rythmique et les riffs de l'intro sont ultra catchy. Simples mais catchy.

Alors, les passages où se posent les couplets accompagnés de cette basse bien en avant raviront sans doute les fans de formations comme Lofofora mais THINK renferme tout de même une bestialité supérieure.

De bonnes variations rythmiques savent faire jongler rage et accroche ou encore dissonance et tarte dans la tronche.

En terme d'accroche dès le départ du morceau, on peut évoquer « Blackout » aussi qui a le don de faire remuer les cervicales.

Du groove encore, en veux tu, en voilà.

Les variations vocales sont aussi à souligner dans ce titre oscillant entre chant discursif assez malsain avec un flow efficace et parties plus chantées posant un aspect plus épique.

On appréciera aussi le passage empli de folie et complètement décalé rythmiquement qui injecte une énergie des plus appréciables.

Beaucoup de dynamisme aussi sur « Elle serait là,si lourde » qui s'avère bien hardcore à souhait.

Les riffs sont efficaces et une fois de plus vos mouvements de tête se feront automatiquement au gré de l'avancement dans ledit titre.

Le morceau doit déchaîner les fosses en live avec ses bonnes parties 'pain dans la tronche' des familles.

Il y a tant de travail dans cet album, et l'on ne pourra que reconnaître la maîtrise de chacun des membres.

Chacun est bien à sa place et se complète.

Le Hardcore Indus des parisiens pourra vous rappeler Voïvod par moment mais le combo sait se démarquer avec des idées plus personnelles.

Sept morceaux efficaces et un très bon premier jet qui nous rend impatient pour la suite.

Hugh Grunt

ALREATON MUSIC/ 2018

Déjà 5 ans qu’est sorti l’excellent « Visions of The Hereafter - Visions of Heaven, Hell and Purgatory », premier véritable album du projet solo de Ph.Gerber ( qui officiait précédemment dans les regrettés Heat From a Deadstar). En 5 ans, Ph ne s’est nullement reposé sur ses lauriers. C’est en effet deux ep , moult collaborations, de même que différents projets ( pour les amateurs de musiques électroniques, je vous invite à écouter MNIPK ), qui ont vu le jour, et ce avec une qualité constante frôlant par moment le divin.

Avant même d’écouter עשר  , attardons nous sur l’artwork créé par Nicole Boitos, connue pour avoir travaillé avec, entre autre, Red Sparowes, Insect Ark, Bee And Flower. N.Boitos, par son magnifique travail bichrome ( sûrement une technique proche de la carte à gratter) sur le thème biblique nous immerge directement dans le monde sacré de John 3:16.

עשר' , signifiant 10 en hébreu, paraît 10 ans après le premier enregistrement. Tout un symbole.
En dix ans, on peut remarquer que Ph.a considérablement ouvert son champs d’action en quittant les sonorités purement drones et industrielles de l’époque pour se muer au fur et à mesure vers des sonorités plus cristallines, moins oppressantes, voir atmosphériques. Et cette tendance se confirme allègrement dès l’introduction de « The Sun Shall Be Turned Into Darkness », qui, malgré une introduction écrasante, prend une direction post-rock, lorsque la guitare vient distiller ses notes cristallines saupoudrées de delay, se noyant petit à petit dans un maelstrom ataraxique.

« Hexenhammer ». Les synthés mènent la danse, sur fond de batterie minimaliste. L’ambiance n’est pas vraiment monolithique, mais dérangeante, limite malsaine. Vers 03 minutes, l’atmosphère fluctue vers quelque chose de plus lumineux. Les riffs sont répétés encore et encore, inlassablement. Accompagnés de synthés, de drone, de la multiplication des pistes de guitares, et toujours soutenu par cette batterie imperturbable. On est littéralement happé dans ce עשר' .

« Alcyone », reprend les mêmes bases que la piste précédente. Une batterie tout aussi minimaliste sur un tempo lent avec une mélodie de guitare entêtante, émouvante. John 3:16 nous offre ici un morceau incroyable de post rock. Incontestablement ce que j’ai entendu de mieux dans le style depuis plusieurs années. L’aura que dégage ce titre, me fait penser au groupe culte Shipping News, alors que musicalement les deux groupes sont relativement éloignés.

Le titre « The Holy Moutain », se dépeint comme tribal. L’appellation est en parfaite adéquation avec la musique. On peut aisément s’imaginer, grâce aux lamentations exaltées en boucle, le tout soutenu par le paysage sonore qui s’élève crescendo, grimper et vaincre cette fameuse Montagne Sacrée . Arrivé au sommet, la musique de minimise , laissant pour seule compagne à votre spiritualité une guitare discrète, vous apaisant après ce voyage initiatique.

La fin Absolue du monde. Magma de textures sonores en fusion annonciatrices de ce qu’il pourrait arriver de mieux à notre chère planète.

Chaque piste, est vraiment unique, avec pour fil conducteur se tempo lancinant. On ne pourra que saluer le travail réalisé, tout au long des douze titres, sur les textures qui forment de véritables paysages sonores. Les séquences se succèdent naturellement emmenant l’auditeur dans un maelstrom émotionnel. Écoutez « The Black Hollow » pour comprendre ce dont je parle.

Il est important de préciser que la version numérique ( disponible sur le bandcamp) , contient une multitude de titres bonus, b-side, inédits, d’une durée de presque 3h. Le tout à un prix ridiculement bas.

Pour conclure, עשר' est la confirmation attendue. Ph. parvient à se réapproprier nombreux styles l’ayant influencé, sans tomber dans le pastiche vulgaire et facile. John 3:16, est une entité unique, vivante, presque mutante, rendant pour certains l’écoute exigeante, mais toujours passionnante.

Un must have.

 Doomyan