URGENCE DISK RECORDS-APRES VOUS & GABU RECORDS/ 2020

Vous le savez déjà, ici, nous aimons vous faire voyager par monts et par vaux, nous vous demanderons alors de prendre place dans la navette pour découvrir Nevraska.

Les passagers persuadés de se rendre outre atlantique sont priés de descendre de voiture, car c'est plutôt en direction de la Savoie que nous nous rendons.

Leur nom ne vous est peut être pas inconnu dans la mesure où nous avions déjà eu le plaisir de faire connaissance avec ce duo basse/batterie il y a quelques années avec leur premier opus d'un art décalé mais pourtant bien explosif.

Avec cette galette ci, nous retrouvons le combo essentiellement instrumental (quelques morceaux ici ont inclus des vocaux) qui continue à nous faire voguer sur un panel encore plus varié au niveau des styles.

La première accroche se fait avec le morceau « Nothing To Live with the law », qui lui propose une ligne de chant et s'avère être, dirons nous, le titre le moins décalé de l'ensemble.

Une bonne ambiance assez noise/rock 90s se dégage de l'atmosphère, des parties accrocheuses et déjà quelques décalages rythmiques et ultra carrés, des passages plus progressifs.

En soit le morceau nous dépeint déjà un aperçu bien costaud de ce qui attendra l'auditeur pour le reste.

On saura apprécier aussi « Panic Highway », lui aussi contenant du très bon chant qui jongle parfaitement entre math rock et quelque chose de nettement plus punk rock. Nous retrouvons encore cette touche progressive qui fait beaucoup dans la puissante identité des savoyards.

Un soupçon plus électro sur « A Bit More » s'avère aussi appréciable et pose un côté plus planant où dissonances se mêlent à des samples.

« Invisible Walls » fait effet ici d'avalanche d'hystérie riffesque et rythmique aux mélodies fraîchement accrocheuses puis aux variations intéressantes qui permettent de laisser ce morceau de six minutes sans ennui.

Mention spéciale aussi à l'excellent « Hornet Vision » qui chauffera les oreilles des esprits fermés.

Chevauchant toujours une rythmique math rock, les gaillards posent également des passages plus lourds qui feront, au minimum, hocher la tête tant leur effet envôute.

Des passages planants encore avec la présence d'un saxophone qui sait inclure une originalité également appréciable et apportant une touche assez psychédéliquement folle à ce titre excellent.

Un joli retour de Nevraska, un voyage qui sait tenir l'auditeur en haleine pendant un peu plus d'une demi heure.

Aussi accrocheur que fou, l'art du combo saura ravir les amateurs de combo comme Don Caballero voire même de Zeni Geva sur certains passages.

Chapeau bas messieurs !

Hugh Grunt 

BRENNUS MUSIC/2020

Il aura fallu attendre cette année 2020 afin de voir un retour dans la lumière des calaisiens de Zoé, retour opéré d'un nouveau fait : l'arrivée de Clément à la basse.

Doté d'un digipack qui pose une petite polémique dans l'hypocrisie facebookienne, les nordistes savent proposer une galette qui, pour leur retour, parvient encore à décliner le rock'n'roll sous plusieurs formes avec toujours cette odeur moite de Jack Daniel's qui s'y prête.

Ce ne sont pas moins de dix morceaux qui oscillent entre des passages hard rock'n'roll, stoner rock, bluesy et d'autres encore plus rock'n'roll à coups de santiags dans les noix.

Ce rock'n'roll qui leur est cher est mis en avant dès l'éponyme titre « Back Into The Light » qui impose déjà un dynamisme aussi accrocheur, varié, et l'on trouve d'emblée musicalement un côté que le grand Lemmy n'aurait pas renié.

Côté encore plus marqué dans un titre comme « Band Of Brothers » où tout y est, même vocalement, et qui s'érige fièrement comme un véritable hommage à Motörhead.

« Cut Glass » vous fera également esquisser quelques mouvements de twist bien vener', quelques breaks et variations mettent en valeur les parties pêchues du refrain (appuyées ici et là de choeurs).

Un morceau comme « Wild Wild City » se présente, lui, plus sous une forme posée, rock, voire southern rock avec ces notes de grattes répétitives mais qui hument bon le Texas, sans parler de cette basse qui martèle parfaitement.

On saura prendre en compte le très glam hard rock 70s d' « In Praise of Lasiness », accrocheuse à souhait, cette rythmique qui endommagera vos cervicales, puis ce passage de grattes à la manière de la bande à Josh Homme.

L'accroche est également on ne peut plus présente sur les deux titres emplis de cet esprit boogie blues « By Your Side » et « Go Like A Bomb » sans oublier « Voices », catchy de A à Z, dont les mélodies rythmiques et paroles restent en tête juste après quelques petites écoutes.

L'album du retour qui fait du bien, avec cette galette, Zoé brille de mille feux.

Accrocheur à foison, varié, le combo atteint une maturité certaine et l'on sent qu'un travail titanesque a été apporté aussi bien sur le chant que les parties instrumentales.

Il y aurait encore tellement à dire de ce très bon album, mais je ne peux maintenant que vous encourager à vous le procurer en d'entrer dans leur gigue rock'n'roll

https://www.facebook.com/zoeisadirtylittlesister

Hugh Grunt

Déjà passés par nos pages, les Israéliens d'ARALLU , reviennent bientôt dans la mesure où nous allons nous pencher sur la réédition de leur 1er Opus " The War on Wailing Wall" chez Essential Purification Records

GRIMM DISTRIBUTION/SEVARED RECORDS-2020

Repartons pour une production de chez Grimm Distribution et de Sevared Records, pour un combo qui nous arrive de Costa Rica.

Formés en 2011, Inhuman nous fait part de son 3ème album sans concession d'un brutal death bien sombre et technique.

Introduit par une mise en bouche instrumentale « Lors Of Beasts », c'est directement cette ambiance sombre, digne des groupes de death suédois tant par les rythmiques, le chant bien graveleux et le son des grattes qui violentent bien grassement,qui saute à l'esprit.

On se prend une dose massive de lourdeur dans l'ensemble et le groupe n'hésite pas à varier les titres, allant de brutalité totale, à d'autres passages nettement plus lourds où les breaks sont de mises.

On appréciera des titres comme « Careful What You Fear » et « The Last Prophet » où le côté technique est bien mis en avant, mention d'ailleurs bien spéciale au solo de basse du premier morceau cité.

Un autre titre comme « The Poisoned », lui, vous plaquera sévèrement au sol puis vous écrasera tel un bulldozer de chantier. Du blast, une vélocité des guitares vraiment balaise , et cette voix agressive et graveleuse sauront plaire aux amateurs de violence pesante.

Pour toute brutalisation supplémentaire (je vous vois en réclamer, vous, au fond de la salle), le titre éponyme « Unseen Dead » ne pourra que vous apporter grand joie dans cette quête. L'ensemble s'enchaîne, toujours avec des breaks dans la structure qui permettent de poser un côté encore plus bestial au carnage ambiant.

Une bien bon album proposé ici donc, et qui permet de (re)constater que des groupes de tueurs officient en Amérique du Sud. Les Costa Ricains font bien fort ici.

Hugh Grunt

https://www.facebook.com/Inhuman.MetalBand/

https://inhuman1.bandcamp.com/

SATANATH RECORDS/ MORE HATE PRODUCTIONS/2020

Il y avait déjà un petit moment que nous avions évoqué Satanath Records, nous allons donc aujourd'hui mentionner à nouveau ce label russe qui propose une collaboration avec More Hate Productions.

Pour cette fois, The Malice se présente sous forme d'un duo germano-suédois, et le ton utilisé avec cet album se veut brutal death metal technique.

C sont neuf titres que nous avons ici où la puissance s'allie à une certaine lourdeur ainsi qu'une gestion des mélodies parfaites.

Les rythmiques savent varier quand il faut, allant du saccadé au nettement plus lourd, le résultat final est une véritable tarte technique où la vélocité des grattes ne pourra vous laisser sur le cul que ce soit en technique qu'en mélodie.

On ressentira des influences comme Deeds Of Flesh, mais encore aux gaillards de Morbid Angel comme sur un titre comme l'excellent « Aeon Ov Horus » avec sa double pédale massive, ses breaks, sa violente lourdeur où cet ensemble sait varier sur des rythmiques plus saccadées lors de breaks fortement efficaces qui ne seraient pas non plus sans rappeler les vieux albums d'Edge Of Sanity.

Les vocaux sauvages et lourds collent parfaitement à l'ambiance , lui imposant un côté malsain.

Que dire d'un titre comme « Purson » et de sa brutalité sans limite ? Ce morceau est une véritable tuerie où dévalent les blasts, les roulements schizophrènes, distribution de tartes ici et là, brutalité qui ne sera pas sans rappeler non plus quelque part un combo comme Origin .

Quelle énergie mes aïeux ! Quand la brutalité s'allie parfaitement aux mélodies tant lourdes que tranchantes, le tout appuyé par un chant lourd et puissant, le résultat ne peut être qu'appréciable et sans pitié !

Un très bon album que nous avons içi sous le coude !

HUGH GRUNT