1994 / Phonogram

A l’instar de Victims de Kataklysm ou de Swansong de Carcass, Sick, malgré ses immenses qualités intrinsèques, fut souvent boudé et perçu comme le vilain petit canard de la discographie de Massacra, dont les sorties avaient auparavant été plus brutales. Quand on y regarde de près, cet album peut vraiment prétendre au titre de Swansong français, tant le feeling y est présent. On y entend un groupe qui, comme son illustre homologue anglais, a abandonné ses velléités les plus agressives au profit d’un certain groove, tout en conservant (c’est pas les Red Hot non plus) un chant extrême. Si on veut poursuivre bien au fond de l’analogie (aïe… Pas trop quand même), les deux groupes ont produit un 2^e album de ce qu’on appelle depuis le « death’n roll » (le mythique Heartwork pour Caracas, antérieur à Swansong, et Humanize Human pour Mascara, qui viendra compléter leur discographie de manière définitive).

A quoi ressemble ce death’n roll me demanderez-vous? Il s’agit en fait d’une version nitroglycérinée de ce bon vieux truc qu’on appelle rock’n roll, grosses guitares à l’appui, rythmiques syncopées typiques du thrash mélangées à de bonnes vieilles lignes mélodiques entêtantes, chant agressif mais collant parfaitement à l’ensemble, n’entachant en rien le feeling débordant de la musique. Dès le « Twisted Mind » d’ouverture (humm ça sent bon le « Keep on rotting » ça quand même, grosse inspiration sur le riff principal et solo à se décrocher les cervicales), on est embarqué dans cette ambiance irrépressiblement entraînante. Impression confirmée sur le second et surtout le troisième morceau, « Ordinary People », et son cultissime refrain avec l’effet sur la voix. La suite ne déçoit pas et achève de nous transporter vers cette univers si particulier (le cul entre deux chaises peut-être pour certains, ce qui explique les réactions négatives fréquentes, à moins que ce ne soit le manque d’hémoglobine) qui nous fait voyager dans le meilleur des deux mondes, rock et death. Si c’est ça qu’on appelle le purgatoire, alors je veux bien acheter mon ticket, en aller simple. Etrangement, pour conclure le parallèle avec Carcass, les deux entités ont connu une fin prématurée après avoir amorcé ces virages rock. Pas la bonne époque ? Pas dans le créneau ? Difficile de dire ; généralement, le chant du cygne d’un groupe est émis à la suite de plusieurs événements, parfois dramatiques (nos deux combos n’ont d’ailleurs pas été épargnés par la fatalité, avant ou après leur séparation). Quoi qu’il en soit, et c’est bien là l’essentiel, Sick est une perle qui n’a pas pris une ride et pourrait en faire voir, grooviment parlant, à un paquet de groupes actuels. Un skeud intemporel, et comme on dit par chez eux (ce n’est pas nous qui allons les contredire) : madness remains !

2005/Pias

(Attendez, je vais chercher mon dictionnaire des synonymes métalliques… Voiiiilààà…)
Que dire ici ? Pain dans la gueule ? Pavé dans la mare ? Astéroïde qui décape tes hémorroïdes ? Préparez-vous, ...Et la Douleur est la même représente l’annihilation plus qu’organisée de vos oreilles, de vos tympans et de votre cerveau, à l’ancienne, sans procès. La recette -un bon vieux hardcore aux forts accents métalliques-  pourrait paraître éprouvée mais elle est ici, au contraire, sublimée. Attention, dans cet album, les plages proposées n’ont rien de paradisiaques! Vérification faite (a-t-on le cœur suffisamment accroché?), on est prêt, dans un mélange de fébrilité impatiente et d’inquiétude jouissive, à se prendre un par un les assauts de l’escadron. Avis aux sado-masochistes de tous poils, si votre ambition est de prendre dans la gueule (pour ce qui est de rendre, ce sera en live, pas avant… Mais je vous le conseille!), vous êtes servis. Inutile de chercher une tonne de qualificatifs, de « bulldozer » à « panzer » en passant par « serial killer » ou « dévastateur », tous seront superficiels, voire euphémistiques (au mieux, complémentaires) pour  définir la musique de ce drôle de groupe, une bande de furieux déboulant comme un cortège de messies dressed in black pour vous sortir de la torpeur et vous enfourner de gré ou de force, en l’espace d’un « pauvre » album d’une trentaine de minutes, dans un enfer remuant à tout va. Franchement, aucun moyen de se poser ici, ne serait-ce qu’une seconde, puisque même les accalmies sont écrasantes de lourdeur. Dans un monde de sourires feints, d’hypocrisie bienséante et de conformisme pratique, on dirait bien que The A.R.R.S. débarque pour nous libérer, que le mot « rentre-dedans » a été inventé pour eux. Alors je sais qu’emporté par mon enthousiasme, je me suis laissé dévoré par la « Passion »… Et je n’ai pas encore décrit grand-chose de la musique des parisiens! Alors sachez juste ceci: ce premier album est la quintessence de la violence, de la hargne que vous réclame votre subconscient depuis des lustres. Il est, riff après riff, l’assemblage du pire cauchemar de ceux qui aimeraient croire qu’écouter ce qui se fait en ce moment et le copier sans vergogne représente la meilleure méthode à suivre. Ce 10 titres est une dream team du hardcore « in your face » et du métal-obus unis pour le meilleur et pour le pire (comprenez pour le malheur des mécréants cités précédemment). Pour le meilleur donc. Si vous cherchez un skeud marteau-pilon, amalgame de ce que vous préférez dans la musique extrême mais qui n’apparaît pas comme du déjà entendu, épargnez-vous de futiles heures de recherche sur internet ou chez vos disquaires. Commencez par ça. Pour le reste, vous avez la vie devant vous…

www.myspace.com/thearrs 

 Galy Records / 2004

          Les toulousains de Disphoria nous envoient ici un sérieux avertissement... Personnes fragiles s'abstenir, et pas seulement les gens cardiaques ou les femmes enceintes. Il faut en effet avoir le coeur bien accroché pour supporter la terrible onde de choc que représente ce 1er album Sleep And Fly Away... You'll Be Tortured Forever, sorte de grand huit diabolique qui vous défonce la tête par ses accélérations mais aussi ses changements de rythme laissant présager le pire. Globalement on peut classifier la bête dans la redoutable espèce "Deskorus Dantoncranum", mais malheureusement (ou heureusement pour ceux qui aiment se faire mal) les dégâts ne s'arrêtent pas là, la dite bête se révêlant être en fait un monstre hybride issu du croisement malsain entre une base deathcore et des ingrédients grind, emo, screamo ou rock (le dernier morceau évoquant même brillamment l'ombre d'un Pearl Jam). Le tout est incroyablement puissant et efficace, et il faudrait une minerve en acier trempé pour s'abstenir de headbanguer comme un malade sur les assauts répétés et destructeurs du quintette de la Ville Rose. Ici l'expression "mélange de genres" prend tout son sens, non dans ce que cela peut revêtir de gênant (autisme, difficultés d'approche, démonstration stérile, parties trop rébarbatives pour le métalleux/hardcoreux de base (rien de péjoratif là-dedans cependant), etc ...), mais dans ce que cela peut susciter au niveau émotion, plans surprise, chemins de traverse, parties déstatbilisatrices, autant d'éléments vous permettant de reprendre votre souffle et de vous aérer l'esprit, la finalité étant de toutes façons toujours la même: se prendre une grosse volée. Laissez-vous donc guider par Julien, vocaliste versatile enchaînant à la perfection cris perçants/complaintes menaçantes/litanies gutturales/chants cristallins/borborygmes ravageurs. Celui-ci se pose véritablement comme la cerise sur le gâteau concocté spécialement par Mamie Moshpit, qui sous la torture (12h de Pascal Sevran reprenant du Judas Priest, le tout passé a l'envers, le message subliminal ultime) a accepté de révéler la recette d'un tel mets de choix: une grande louche de riffs lourds et dissonnants, trois cuillères à soupe de cavalcades death metal et une pincée de breaks bien sentis et tranchants à souhait. Chapeau aux musiciens pour l'assise ryhmique ultra plombée et le tempo extrêmement soutenu la plupart du temps, ainsi que pour la superbe inspiration qui leur a permis de nous proposer un skeud si riche, si entraînant, si... Jubilatoire! Ce qui fait vraiment la différence avec un grand nombre de disques au demeurant pourtant excellents, c'est la façon dont les titres résonnent dans notre tête, s'installent pour ne plus jamais quitter les lieux, trônant comme autant d'hymnes empreints d'énergie, d'agressivité, de mélancolie, addictifs et impérissables. Combien de groupes "extrêmes" peuvent se targuer d'une telle réussite? Comme fleuron de la scène française Disphoria se pose là, et tout ce que l'on peut espérer c'est un 2e album qui confirme, voire dépasse les immenses espoirs que l'on a placés en eux. D'ailleurs, à l'heure où j'écris ces lignes, le groupe, qui estime qu'il a évolué vers une musique à la fois "plus mélodique et plus violente", propose depuis peu sur son site un tout nouveau morceau, "The Gift", qui s'inscrit dans la lignée chaotique et brutale de ses prédecesseurs. En attendant l'album complet (qui, on l'espère, bénéficiera d'une distribution à sa hauteur), si vous n'avez pas eu la chance de les voir live, jetez un oeil sur le clip de l'incroyable "Existence"... Vous saurez alors ce que les mots "rage", "talent", "éclectisme", "maîtrise", ou encore "mettre le feu" signifient réellement.

www.disphoria.net